日本建筑ppt课件.ppt

,日本建筑,Contents,日式建筑的房屋大多以木材与纸材所搭建而成，一直延续演进到现代。而现代的日式住宅设计具有沉稳、富有个性的特点。在日式风格中，回归自然是最大的特色 事实上，日本在公元1世纪时就已经接受了典型的中国南方建筑形式。而西方现代建筑的不断涌入，又赋予了日本建筑新的生机。丹下健三、矶崎新、安藤忠雄、伊东丰雄等国际知名建筑设计大师，又使得日本建筑文化逐渐成为当今世界建筑文化的重要组成部分。,日本古代建筑是指日本在明治维新以前的建筑。日本大部分地区气候温和，雨量充沛，盛产木材，木架草顶是日本建筑的传统形式。房屋采用开敞式布局，地板架空，出檐深远。居室小巧精致，柱梁壁板等都不施油漆。室内地板是我们通常说的榻榻米，坐卧起居都在上面。古代日本风俗，一屋只住一代，下一代另建新屋居住。,绳文弥生古坟时代,已发现的绳文早期茨城县花轮台的贝冢居住遗址，在长方形平面上，由中央部位四根主柱支撑遮蔽物形成”切妻式“（屋顶为人字形、山形、坡型结构的房屋）的雏形。古坟时代，从中国传入的铁器和农耕技术，结束了绳文时代的狩猎、渔猎生活，居住建筑发生了很大的变化，出现了圆形、长圆形、半圆形、长方形等形式，而且已有建筑贴近或突出地面。,遗址,飞鸟时代（公元538-645年）,在日本建筑史上，确立日本建筑性格并长期保持这种性格的，是源于古坟-飞鸟时代原始神社建筑。最早出现的神社雏形是由山峰岩石和海边石矶构成的“磐境”，即“神域”,由此过渡到颇具代表性和象征性的神社建筑鸟居。这一时期，日本还传入了中国佛教的建寺制，大兴寺院建筑成为日本建筑史上的一大特色。当时佛寺的建筑模式，是采取“伽qie蓝配置法”,法隆寺,法隆寺，又称为斑鸠寺，位于日本奈良生驹郡斑鸠町，是圣德太子于飞鸟时代建造的佛教木结构寺庙，据传始建于607年，但是已无从考证。法隆寺占地面积约187000平方米，寺内保存有自飞鸟时代以来的各种建筑及文物珍宝，被指定为国宝，重要文化财产的文物约190类合计2300余件。法隆寺分为东西两院，西院保存了金堂、五重塔；东院建有梦殿等，西院伽蓝是世界上最古老的木构建筑群。法隆寺建筑物群和法起寺共同在1993年以“法隆寺地区佛教建造物”之名义列为世界文化遗产。法隆寺1950年从法相宗独立，现在是圣德宗的本山。,奈良时代（公元710-794年）,东渡扶桑的中国唐僧鉴真于天宝三年（759年）亲手创建的唐招提寺和正仓院宝库，是奈良时代最具有代表性的寺院建筑，受到了唐代佛教建筑的某些影响。,平安时代（公元794-1185年）,平安时代，在文化上实现了和风化，在宗教上实现了“神佛融合”在这个时期出现了新建筑方式寝殿式。即正殿位于中央朝南，左右对称建配殿，正殿与配殿之间用回廊相连，南面庭院造池子，四面筑围墙，东西开门。,江户时代,明治时代,这一时期，由于战乱，禁止修建豪华住宅，采用“数寄屋式”，即草庵式茶室的形式。而在神社建设方面，则完成了“权现式”的模式，修建了追求奢华和浮艳的日光东照宫。,桃山江户时代（公元 16001868年）,（供奉江户幕府开创者德川家康的神社）,日光东照宫,日光东照宫是位于日本枥木县日光市的神社，是东照宫总本社，主祭神是东照大权现（德川家康）。 日光东照宫和久能山东照宫、仙波东照宫并称为“日本三大东照宫”。 日光东照宫创建于元和3年（1617年），是为了纪念江户幕府开创者德川家康。 境内设置有大量动物木雕，象征和平，其中以三猿和睡猫最为有名。 平成11年（1999年）12月，包含日光东照宫的“日光的神殿与庙宇”被评为世界文化遗产。,13,石鸟居,五重塔,上神库雕刻-想像之象,神厩舍,雕刻-三猿,御水舍,14,阳明门背面,唐门,本殿与透坪,祈祷殿,15,睡猫是位于奥宫入口处的雕刻，作者据说是传说名匠左甚五郎。 4 睡猫的正面图案是“在盛开的牡丹花旁边睡觉的猫”，背面图案是“在竹林间嬉戏的两只麻雀”。 8 关于睡猫的主题，一般认为是象征和平：在由德川家康结束战乱而开创的江户时代里，猫悠闲地睡眠，麻雀自由地嬉戏。 8 另一种观点认为：猫是奥宫的守护者，因为它的前脚伸出，是假装睡觉以麻痹入侵者，并在必要时一跃而出,睡猫是位于奥宫入口处的雕刻，作者据说是传说名匠左甚五郎。 睡猫的正面图案是“在盛开的牡丹花旁边睡觉的猫”，背面图案是“在竹林间嬉戏的两只麻雀”。 关于睡猫的主题，一般认为是象征和平：在由德川家康结束战乱而开创的江户时代里，猫悠闲地睡眠，麻雀自由地嬉戏。 另一种观点认为：猫是奥宫的守护者，因为它的前脚伸出，是假装睡觉以麻痹入侵者，并在必要时一跃而出,睡猫,16,明治时代,江户末期，日本已经开始接触西方文明，还掀起过“欧化”风潮，在建筑方面，接受钢筋水泥结构、以瓦和石造的“拱形式”的西方建筑形式，与江户时代以前传统木造结构迥异。佛寺和神社也运用了西方的建筑模式。,札幌啤酒博物馆,自从1868年明治维新以来，日本仅用了100多年时间，就完成了欧美发达国家需要几百年才走过的现代化路程。而日本的建筑文化，也与先进国家并驾齐驱，甚至在一些领域居于世界领先地位。日本建筑师有着相当丰富的理论以及繁复多样的实践手法，他们的理论有着相当深刻的文化内涵,01历史湮没在瓦砾中日本现代建筑却从中孕育而生“原爆城市”成为了日本广岛永久的标签，原爆发生时，6千多度的高温，将一切化为灰烬，历史在它身上的印记也被湮没在了满目疮痍的瓦砾里，然而日本现代建筑，却从中孕育而生,国立西洋美术馆 ，勒柯布西耶+前川国男,19,左：丹下健三 中：前川国男与柯布西耶 右：村野藤吾二战的爆发，使日本建筑师中断了战前几乎与欧洲同步的对现代建筑的探索。直至战后，才由勒柯布西耶的嫡传弟子前川国男、坂仓准三、吉阪隆正，以及清家清、丹下健三、篠原一男等建筑师，重启了颇具特色的日本现代建筑之路,20,斋藤助教授的家，清家清1953年，清家清设计完成了“斋藤助教授的家”，该作品延续了1937年坂仓准三在“巴黎万国博览会日本馆”设计中所作的探索，即通过木结构建筑比例系统的抽象化，从而达成“传统”与现代建筑流动空间的融合。清家清在该住宅中，揭示了现代主义美学与日本传统美学之间可能的一致性，以及符合地域特点的功能主义阐释，住宅在细部构成上遵循严格的比例关系，产生了一种日本建筑独有的视觉的心理感受。该住宅预言了日本独特的现代主义建筑道路，格罗皮乌斯称赞它是“日本建筑传统与现代技术之间幸福的联姻”,21,在这期间，引领日本建筑进入成熟时期的领袖非丹下健三莫属，丹下健三通过思考现代主义与日本传统文化的关系，促进现代建筑在日本的生根。同时，他又提出了“功能典型化”的设计方法，给传统建筑赋予了一种现代主义所提倡的理性形式。丹下健三早期的杰作广岛和平会馆（1956年），香川县厅舍（1959年），探索了钢筋混凝土结构表现的可能性,广岛和平会馆，丹下健三,22,1964年东京奥运会主场馆代代木体育馆，它由游泳馆（主体育馆）和球技馆（附属体育馆）组成，两馆的观众席均采用钢筋混凝土结构，而覆盖其上的两个形状各异的屋顶，采用了当时世界上最为先进的悬索结构，形成了巨大的内部空间，功能、技术、形式表现，三者在这里得到了完美的统一。,23,02新陈代谢派日本建筑走向世界的契机1960年代，日本经济飞速发展，东京奥运会的成功举办更喻示着日本摆脱了战败国的状态。,1960年5月在东京召开了有26个国家的设计师参加的世界建筑师大会，为之后日本建筑走向世界提供了契机。大会期间，以青年建筑师为中心，成立了在世界范围内引起极大反响的 “新陈代谢派”，成员有建筑评论家川添登、建筑师菊竹清训、黑川纪章、大高正人、桢文彦等。他们借用 “新陈代谢”这一生物学用语，采取“历史的新陈代谢并不是自然地接受，而应积极地促进”的态度。具体来说，就是对整个系统，采用有取换可能性的部分，以适应社会、建筑的变化,24,1970年大阪世界博览会，是日本政府用以再次刺激经济与社会发展的举措，以“人类的进步与和谐”为主题的博览会，呈现的是人们对未来都市的想象。大阪世博会的会场成为了日本新陈代谢建筑学派的创作舞台，丹下健三设计了祭典广场，菊竹清训创作了Expo Tower，矶崎新甚至还打造了机器人，他们都想向大众传达未来都市的意向,1970年大阪世界博览会,菊竹清训的“海上城市”方案,25,1978年末，在纽约都市建筑研究所举办了“日本建筑新浪潮”巡回展，以矶崎新为展览的主力，参加的其他建筑师有：安藤忠雄、石山修武、毛纲毅旷、六角鬼丈、石井和紘、藤井博巳、伊东丰雄、长谷川逸子及象设计集团，囊括了被桢文彦戏谑为“野武士”的大部分成员。他们在日后的实践中，逐步摆脱了前辈的影响，各自经营出了属于自己的、具有独特建筑形式和空间语言特征的一方天地。而其中的佼佼者安藤忠雄、伊东丰雄更是因此相继获得了令人称羡的普利兹克奖,新陈代谢运动的热潮集中体现在19601970这短暂的十年间，在某种程度上契合了日本在那段时期的快速发展，尽管新陈代谢的乌托邦设想伴随着19731974年出现的石油危机而逐渐被人们所抛弃，而一个时代的结束并不等于一个时代的终结，“新陈代谢”的最大贡献在于将日本建筑师推上了世界的舞台,丹下健三,安藤忠雄,妹岛和世,矶崎新,黑川纪章,26,03新世纪的Super Flat“吸收重构创新”的发展之路,1980年代后期，是日本的“泡沫经济”时期，在此时期，无论是业主还是建筑师，在资本的强力主导下，追求的就是如何比周围的建筑更醒目、更奢华，其结果，建筑必然异化为一种宣传的媒体和街头的广告，人们满足于享受瞬间的、短暂的快乐。开拓这一新时代的是年轻一代建筑师，他们与前辈的最大之处在于，他们大多是从与现代主义不同的设计思想出发来开始自己的设计，其理论和作品都极具个人色彩,27,M2大楼，隈研吾,比如1992年隈研吾出道时的惊人之作M2大楼，超大尺度的爱奥尼柱式，似乎就叙述着这一喧哗、浮夸、虚假的时代景象。之后的隈研吾改变了他的建筑策略，放弃了极端夸张的表现形式，转而追求“消除表现”的设计手法。,28,自1990年代中后期以来，日本文化显现出“Super Flat”的迹象Super Flat是日本当代艺术家村上隆对日本文化特质的提炼和归纳，伴随着动漫、电子游戏、网络文化的没有视角、没有进深、没有阶层、没有内面、或没有“人”，但是有视点、有网络、有运动、有自由的“水平意识”。五十岚太郎在评价同代年轻建筑师作品中的“Super Flat”现象时，特别归纳了两点：一是将建筑表现集中在其表层；其次是打破建筑中各层面构成和顺序间的关系，不再区分与强调建筑中的主与次，而将其等同排列后重新定位考虑。比如妹岛和世与西泽立卫的设计就体现了这一点,东京表参道Dior店，妹岛和世+西泽立卫,29,东京中银舱体大楼黑川,黑川设计的东京中银舱体大楼，就是新陈代谢理论影响的作品这幢鸟巢式的建筑几乎成为了他的商标，中银舱体大楼是位于东京银座区的集体住宅，由140个外壳为正六面体的舱体组合而成，这些六面体是在工厂预制建筑部件，然后在现场组建的，其中的双塔是服务中心,30,它内部藏有电梯、机械设备和楼梯等。所有的家具和设备都单元化，在作为主要功能空间的居室的空间单元（居住舱体）配有磁带收音机、高保真音响设备、计算机及浴厕，没有一寸多余的空间，并在此基础上进行平面的组合与变化。而这些单元可以增加、减少或更换的特点，恰恰反应了建筑“临时性”的构件可拆卸移动和能较简单地组装这一特性。,31,银色小屋伊东丰雄,1984年，日本建筑师伊东丰雄所设计的“银色小屋”，运用了大量的玻璃、铝合金和钢结构制作的格子屏障，这些透明和半透明的材质使建筑具有一定的开放性，使得小屋看上去像是私人聚会场所或是周末用的临时度假屋和工作室，不像是定居的房屋,32,同时期的建筑,黑川纪章国立文乐剧场,矶崎新的筑波中心大厦,33,日本知名建筑家矶崎新的早期代表作之一，钢筋混凝土结构，占地7864平方米。最大特点是正面两个巨大突出的悬臂式展览馆，犹如架在山上的巨大望远镜。由于健在山顶，所以在美术馆内可以俯瞰北九州市全景。,北九州市立美术馆矶崎新,34,光之教堂安藤忠雄,长方体中嵌入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。教堂内部的光线是定向性的，而不同于廊道中均匀分布的光线。教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈呈阶梯状下降。前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，以这里射入的光线显现出光的十字架。由于考虑了预算与材料质感，地板和椅子均采用低成本的脚手架木板。 光之教堂由混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。 教堂里只有一段向下的斜路，没有阶梯；最重要的是，信徒的座位位置高于祭坛，这有别于大部分的教堂（祭坛都会位于高台之上，庄严而肃穆地俯视着信徒），此乃打破了传统的天主教堂建筑，亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。,35,日本文化在各个方面都表现出一种对新旧、内外等要素的兼容、并存的多重性，也正是在这种特殊文化背景下，通过反复的重叠转变，渐渐地构成了当代的日本文化20世纪初开始的日本现代建筑，选择的是一条“吸收重构创新”的发展之路。中间虽然也有过所谓“和魂洋才”的折衷主义，“日本趣味”的传统论争，但那都属于枝枝桠桠，日本建筑的主流首先是在一丝不苟地模仿、追随西方文化的基础上，逐渐地加入日本的佐料、融入日本的感觉，如今终于成为世界建筑舞台上一支不可小觑的力量,值得我们学习。,总结,谢谢,