摄影史第二课在美与真之间ppt课件.ppt

世界摄影史,第二单元 在美与真之间,在美与真之间,都市真相-视觉的信息化,摄影的诞生，是艺术的需求催生的。但由于摄影的特性，使其在后来的历史进程中发挥了它完全不同于传统艺术思维的作用。摄影在人类视觉史上开始承担了更为重要的角色。最大的特征就是摄影对人类视觉的信息化。它的直接结果就是将定格的影像大规模地复制传播，或依托印刷传媒流传。于是，影像开始参与社会历史的进程。它脱离开艺术的膜拜价值，成为与社会运动过程互动的力量。,夏尔马维尔Marville Charles 法国人，（1816-1879） C马维尔是法国一位早期的多产摄影家，在拿破仑III世和B奥斯芒(Baron Hzussmannn)对巴黎作彻底改变之前，他把巴黎的建筑真实地拍摄下来。他以巴黎市第一个官方摄影家而闻名。 C马维尔的生活，人们知道得不多。他出生于巴黎，在19世纪40年代，他是一位画家，雕刻家和插图画家。大约在1850年，开始学习摄影。他的一些最早的风光和建筑照片，发表在1851年由朗卡尔-埃娃拉尔出版的摄影集上。那时，他35岁。,从1852年开始，他花了将近20年的时间，把巴黎的古老街道、建筑古迹、公园等系统地、如实地记录下来。他拍摄了旧建筑及其拆毁和新建筑的建立。除了在巴黎拍摄外，他还到阿尔及利亚、莱茵兰和法国各地旅行和摄影，专门拍摄乡村景色和风光。1856年，他是拍摄皇太子在圣母院大教堂洗礼的三个摄影家之一。许多年来，他一直是巴黎卢浮宫艺术品的官方摄影家。,在他的摄影生涯中，C马维尔使用过卡罗式摄影法、胶棉湿版工艺，以及食盐和蛋白洗印技术。他还进行了几项技术革新，如手携式底片盒，使摄影者能进行数幅照片的连继拍度，和在布上拍摄的技术。为了强调街道和建筑物的纹理，他经常有意识地在雨中拍摄。,都市真相-观看被固化,摄影家是以观看的方式进行他的创作的。这种观看，已完全不同于我们在生活中原来传统意义的一般观看。因为那种观看，并没有被固化。所以它即使被人们用语言追述，也不具“真实”的意义，若对其追述的真实进行判断，也缺少“真实”的对照。摄影，起到了“验证”“真实”的作用。,摄影的出现，全面改变了人类观看与被观看的方式。固化和物化的观看使观看带有了公共性和社会性。使被观看者和观看者都进入了一种新的社会关系形式。,既然是社会关系，就有了相关的属性，就会有权利等级、公正与非公正、迫害与侵犯的诸种伦理关系问题。当摄影家端起相机观看并按下快门的那一刻，他已将自己放进了一种社会关系之中了。由镜头框定并被固化的客观物象，也立即起到判定观看者的态度、立场等主体意识的作用。摄影家的观看视角、立场和观看方式也迅即成为被再观看的“观看”。人们可以从他的“观看”中辨认他观看的立场、动机以及他观看的手段特点，也能从他的观看看出他与他观看的社会的关系。,但真正意义上，关注现代都市生活得摄影是英国人约翰汤姆逊，他对准城市中的贫困现象，第一次主动赋予摄影展现社会问题的责任与权利。,他在1877年拍摄的伦敦街头生活。在汤姆逊手中的照相机，已经完全变成一个随意游逛的人的眼睛，消隐了它作为间断，或连接摄影者和对象存在关系的物理存在。它和他周遭的一切是亲密交融，无间离感的。,虽然汤姆逊的拍摄目的是为了进行伦敦城市生活类型的考察，但将从不被上流社会所齿的贫苦大众和劳动阶级如此彻底、完整地摄影披露，是摄影转向观看和关注底层大众生活的开端。,【讨论】都市真相 都市文化,城市是人类历史与人类文明的结晶，而且伴随着现代化的进程越来越快，城市也越来越充分地体现出我们文明的主流与核心价值。尽管在不同的语言和文化中、在不同的历史时期和不同的国家与地区，所涉及的现象不尽相同，但在一块有限的土地上集中居住着的互为关联、有着共同或相似的生活方式的这些人群一方面关注城市这一独特的人群共同体在整个社会中的影响与作用，另一方面则关注这一人群共同体内部的构造、功能与特征。,【讨论】都市真相 都市文化,一、城市是现代文化最适宜的载体，而城市性格就是每一时代最突出的文化性格二、城市是一种现代生活方式三、城市的开放：全球化与本土关怀,【讨论】都市真相 都市文化,如同社会学家把大都市称作“一口煮开的大锅”一样，都市文化本身在内涵与层面上也是十分复杂的。对都市社会与文化的研究，也相应地需要从多种角度入手。在都市化进程中产生的各种文化与精神问题，有许多属于城市社会学、都市人类学、文化地理学等社会科学的研究对象，但另一方面，不仅其中相当一部分直接与都市人的心理、情感、感觉等相关，即使是社会科学所关注的都市精神与文化问题，它们在很大程度上也涉及到都市个体的感性存在。进一步讲，与乡村、中小城市不同，大都市的重要特征是物质文明与政治文明发展水平高，但这也是有二重性的，如果说它好的一面是为都市人的生存与发展提供了更好的物质条件与现实空间，那么它不好的一面则是空间更加拥挤、资源矛盾更加尖锐以及各种生存竞争更加激烈，这是大都市人对文化、精神、艺术等有更多与更强烈的需要的现实根源。,雍和作品,刘翔拍公益广告,上海-2006念8月19日，大剧院台阶上，刘翔卖力的一遍又一遍奔跑，不厌其烦。,72万元的床铺,上海-2006年10月11日，参观者躺在价值72万元瑞典的Hastens手工床上，在2006上海定级私人物品展(TOP MARQUES),许多人都是第一次近距林接触奢华的高档消费品。展品还有游艇、私人飞机、珠宝手表、汽车、家具、高级成衣、极品洋酒等。 根据中国品牌策略协会公布的数据，目前，中国消费者已经成为奢侈品的第三大消费群体，约占全球销售额的12%，到2015年中国将是世界上最大的奢侈品消费市场，奢侈品额将突破115亿美元，占全球消费总量的29%。,新楼盘动工,上海-2006年4月8日，普通某个房地产新项目动工，开发商邀来的嘉宾是西藏拉萨的喇嘛。,与蝙蝠侠合影,上海-2006年3月26日，南京西路。华纳兄弟在中国内地的首家旗舰店开幕。这家面积超过500平方米的双层店面，将只出售哈利波特、蝙蝠侠、超人等华纳兄弟影片中人物的产品，并和全球同步更新。华纳兄弟公司一直被视为迪斯尼在世界市场的对手。目前迪斯尼在内地拥有零售网店约1700家，包括80多家授权经营商以及1200多个销售专柜。,无字访胎死腹中,上海-2006年5月20日，龙吴路一家废弃的旧厂房，一个题为无字访的行为艺术在准备，正式表演要在黄昏后。无字访意为没有写字的上访：上百位农民工扮成手拿状书的上网者，或站或蹲在一面有铁丝网的砖墙下，脸色忧郁，默默无声。还没有正式表演，就接到有关方面命令：“禁止演出”。天渐暗，有突然停电，黑夜中无字访胎死腹中,偶像,上海-2006年5月7日，南京西路杜莎夫人蜡像馆，小姐搭着比尔盖茨的肩膀，合影留念。,收留流浪猫 却成流浪人,上海-2006年2月14日，奉贤西渡村。多姿融9年前收留流浪猫，至今有300多只。她一家从市区新华路搬到浦东浦江镇，又迁到奉贤西渡，因众人责难，她不得不一再躲逃多姿融是内蒙古达斡尔族人，9年前，她和男友刘军洛携200万元来上海安家。非典时她曾收留(包括街区绿地)过1000多只猫。从此，生活每况愈下，从富人变成了穷人，每月养猫要2万多元，全靠刘军洛网上做燃油等期货赚钱支撑。一次次前夕，从城市迁到乡村，再到异乡。收留流浪猫，却成流浪人。多姿融不知，这条路的尽头，会在哪里,摩天大楼,上海-2006年12月4日，工人们在建设中的“上海环球金融中心(Shanghai World Financial Center)”工地上，该建筑现以3天一层的速度向上前进，目前已经攀升到第72层，达到310米的高度。预计在2007年的4月，它将超过毗邻的88层、建筑高度420.5米金茂大厦，成为“上海之最”。,他者的人类学观察,摄影术以其精确的记录性和准确描述事物表象的能力而赢得了人类学家的青睐。摄影成为了他们获取异民族、异文化的“正确知识”的有力工具。,许多西方摄影家有时虽然不是真正意义上的人类学家，但也以他们的摄影观看记录了不同于他们的“他者”的文化与生活方式为后世保留了珍贵的视觉文献。,美国人阿诺德根舍（Arnold Genthe，18691942）是一个来自德国的移民，他在德国取得了博士学位后移民来到美国。踏上美国土地的根合马上就为聚居在旧金山的中国人的生活方式所吸引，于是展开了对旧金山中国人聚居区的拍摄。,“他者”的人类学观察,尽管他自己其实也是美国社会中的新移民他者，但他仍然把来自东方的中国移民视为他者。他把旧金山唐人街的中国人作为一种不同于构成了美国人主体的西方白人的“另类”来加以拍摄，他的摄影实践可以说是摄影史上将移民生活纳人视野的最早尝试。当然，根舍的摄影为人们了解中国移民先辈在海外的生活保留了不可多得的文献资料。尤其是在1906年旧金山大地震将旧金山唐人街一扫而光之后，他的资料就更显得可贵了。,根舍于1895到1906年间拍摄的这一批（200多张）旧金山唐人街日常生活的照片在西方影响很大，这些照片利用黑白对照，剪裁以及配文等手法，夸张地渲染华人及其文化的神秘与不可同化性，强化华人移民在美国社会的“他者”形象。 根舍被公认为舞蹈摄影的先驱，拍摄过帕夫诺娃以及邓肯的舞姿。由于摄影家有着对舞蹈的特殊敏感和把握能力，因此在他的人体摄影中，也时常以动感的方式展示人体的美丽。,这幅作品以音乐的节奏作为标题，将欣赏者带人了一种独有的旋律.,“他者”的人类学观察,爱德华柯蒂斯（Edward Curtis,1868-1952）被认为是当今世界最伟大的研究北美印地安部落的摄影师和人类学家之一，从1906年起他耗费了24年的时间和心血，完成了二十卷的北美印地安人手记，每卷书中都有2200幅原创照片和详尽的文字说明。这些对八十多个北美印地安部落的生活、文化、历史、宗教等诸多方面的摄影和描述成为后人研究业已消失的印地安土著历史文化的“神圣遗产”。,拍摄的美洲印第安人则可以说是美国人的“异类”了。 当然这样说其实并不正确，因为真正的“异类”其实并不是本来就己经生活在这个土地上的印第安人，而是来自美洲大陆以外的其他土地的白人。 柯蒂斯的摄影有着一种人类学调查的性质。在他拍摄一个印第安部落时，他会先作详细的资料调查，直到他认为切实了解了他们的习俗与历史后才展开拍摄。 他不像有些摄影家那样或是出于即兴的创作，或是作为拍摄任务对待，而是作为一个毕生的事业加以对待。 他的目的是为了在印第安人在北美大陆消失前保留一份视觉文献。,年，柯蒂斯在山中搭救了一组迷途遇险的科学家，其中就包括美国印第安文化研究权威乔治伯德吉奈尔。两人的相识促成了柯蒂斯年的西部大平原之行。在那里，他走进印第安部落，目睹了在当时已十分罕见的大型太阳舞表演。那种混杂了神秘、野性、尊贵、骄傲的生活和习俗深深打动了他，同时，也让他产生了一种紧迫感这是一种渐行渐远的文化，他要用镜头和文字为后人留下一笔关于土著文化的神圣遗产。 在年的时间里，柯蒂斯这个被印第安人称为“捕捉影子的人”，足迹遍及密西西比河以西个印第安部落，用镜头多侧面地记录下了印第安人的生活形态。这批摄影作品的收藏价值不可估量。,从1900年夏开始，在长达三十年的研究和拍摄美国土著人生活的苦旅中，柯蒂斯用极其简陋的原始摄影器材和文字说明纪录下了北美印地安八十多个土著部落的历史文化，其广度和深度令人震惊，从广袤浩瀚的大平原、雄奇的大峡谷、神秘的高原、浓密的林地，宗教仪式的面具、图腾柱，到狩猎、交战、寻偶，人像、风景、静物，应有尽有，大场面、中景和特写都一揽无余。那时候既无电子光学系统的相机又无变焦镜头，要拍摄出如此精湛的传世佳作，困难是可想而知的。尽管北美印地安人为艺术、摄影术、人种研究以及艺术图书编撰等诸多领域做出了无法估量的贡献，但它也几乎夺去了柯蒂斯的生命。他失去了自己的家庭、金钱和健康。到1930时，他宣告破产，知道1952年去世，他一直生活在贫困之中。这也使我想起网上的一句经典语录：“要一个男人破产，就叫他玩单反！” 1905年时任美国总统的西奥多罗斯福在致柯蒂斯先生的信中写道：“你的照片自成一体，它们既达到了绝佳的艺术程度又具备了历史文献的价值。你将出版的巨著记录了仍然处于原始状态的所有印地安部落生活的点点滴滴，该巨著的出版将成为美国建设性学术成就以及研究工作的里程碑，其价值无可比拟。”,课堂讨论：谈谈大家是怎样对“他者”的理解,小鸡长大回鸡圈比如摄影发明后，绘画在相当长的一段时间里作为了他者而存在,战争与灾难影像,拍摄并让人旁观战争，是现代性的重要标志之一战争影像会改变和影响人们对于战争的看法一位战地摄影师就是一段传奇，其中堪称先驱者当属英国人罗杰芬顿（RogerFenton，18191869），现存最早的战地照片就是他于1855年拍摄的克里米亚战场。,死亡阴影山谷的巴拉瓦战争,阴森寂静的山谷弥漫着死亡的气息，这是赫赫有名的克里米亚不毛之地的一条小道，因为它是最早的反映战争的自然景观照。星罗遍布的石头就像战争过后遗留下的废旧炮弹，硝烟刚刚散去， 废墟般的小道真像是引导人们走入地狱的死亡之路。照片的题目源自诗篇第23篇，其中的“青草地、可安歇的水、义路”使诗篇脍炙人门。也许人类命中注定就会遭遇战争，就像自然界也会天 生拥有一片死亡的幽谷。芬顿拍了大约300张有关克里米亚的照片，1856年出售时，反映平平。他原是个画家，1853年，他与别人一道创立伦敦摄影学会，即后来的皇家摄影学会。,马修布雷迪MATHEW B BRADY（1823-1896）, 人类第一个全面报道战争进程的摄影记者。 芬顿是第一个战地写实摄影家，但不是拍摄得最多的战地写实摄影家。在18611865美国内战时期，美国纽约和华盛顿著名照相馆主人马瑟布雷迪雇了许多火棉胶摄影家，组成几个摄影小组，派到战场上，拍摄战争的各个重要方面。他们拍摄的内容比芬顿要广得多，连牺牲者的尸体也没有放过。在芬顿的照片里，这是很少看到的。布雷迪的摄影小组共拍摄了约7000个底片，一律以布雷迪照片署名。他曾出版一套战时人物肖像，名为杰出的美国人。他认识到，拍摄战争是具有重大历史意义的。,到达费拉克,第75号高街附近,海上的桅船,军官们,罗伯.卡帕比谁都有资格代表战地记者，表白出用生命换取影像的心境和代价。他是有史以来最有名的战地记者，在二次世界大战期间的各个战区-西班牙战争、日本侵华、北非战争、意大利战争、诺曼底登陆战、法国解放战他在枪林弹雨中，用血肉之躯去换取莱卡相机里的一格格底片，看他的照片仿佛可以听到子弹疾飞、隆隆的炮弹声响，每一帧都是人类愚蠢行为的明证,这就是最著名的战争照片“一个忠诚战士的倒下”，这幅具有象征意义的作品以西班牙战士、战场殉难者、阵亡的一瞬间等标题发表成为战争摄影的不朽之作，也成为卡帕的传世之作。摄于1936年9月5日，西班牙塞罗墨里安诺前线。战士费德里柯.波莱尔跃出战壕冲锋的瞬间被击中头部。,这张闻名于世的中国士兵肖像就出自卡帕之手，并成为当年生活杂志的封面人物，让美国及世界了解了中国抗战的决心，赢得了民众的广泛支持,诺曼底登陆是历史上最大规模的一次登陆，代号“霸王”。图为诺曼底.奥马哈海滩盟军建立的滩头阵地。,来自东方的影像,有着悠久的历史与文化的东方国家的异国情调一直令西方人感到神秘，而借助摄影，西方真正获得了把东方作为一种视觉的“他者”加以审视的可能性许多西方摄影者来到东方国家包括中国进行大量的拍摄，留下珍贵的史料照片,约翰汤姆逊（John Tomth 1837-1921年），苏格兰人，他是早期来中国活动的传教士之一，并第一个在国外出版了反映当时中国社会状况和民俗风情的摄影集中国和中国人，在世界摄影史上留下了重要一页。,中国老照片,讨论：东方影像代表的意义？并举例,东方一直是西方浪漫主义与异国情调的想象所投射的对象，并最终成为一种新的冒险行为的动力，这些东方照片往往将东方文明作为一种象征停滞与落后的“文明的化石”加以凝固，客观上帮助确认了西方意义上的进步的合法性。,地理空间的摄影确认,摄影在地形考察中发挥重要作用（对科考项目有所促进）风景摄影也可作为进行社会决策的证据（美国黄石国家公园的建立）沃特金斯霍隆角,刻画人性的肖像摄影,在十九世纪的所有摄影家当中，法国人纳达尔是经历最丰富和具有最广泛才能的一位。纳达尔是他的笔名，其真名叫加斯帕德贾利克斯图尔纳松。他于一九一O年逝世于巴黎，终年九十岁。 纳达尔一生中拍摄过许多著名的知识分干、艺术家、演奏家、科学家、政治家和其他著名人物。就像美术家要在他的蚀刻画或版画上签名一样，纳达尔一律在他所拍摄的人物照片上签名。他认为，一个摄影艺术家，不论照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻划人物的心理特征，使其精灵跃然于画面之上。他从不允许道具或背景干扰人物，在各种情况下，他都要认真地引导被摄者的面部，从而拍下许多传神之作。读者通过照片上的人物神情可以看出被摄者的心灵，从而勾通读者与被摄者之间的无声的交流。,进行空中拍摄的尝试,纳达尔是采用人造光进行摄影的先驱。一八五八年，他开始在摄影室里使用电灯进行拍摄；一八五九年，他利用人造光（一种煤气灯）拍摄了巴黎的地下陵墓和下水道，大约用了二十分钟进行曝光。,纳 达 尔： 乔 治 桑,一八八六年，也就是纳达尔退休的那年，他创作了有史以来的第一次摄影访问记。他访问了原法国科学院院长、百岁长老欧仁谢弗勒尔。纳达尔叫他的儿子保罗纳达尔用装有依斯曼瓦尔克尔胶卷的照相机把他和谢弗勒尔以及当时作记录的一位速记员拍摄了下来。共拍摄了二十一幅照片，每一次按下快门后，纳达尔立即口述照片的说明。这些照片于一八八六年发表在画报杂志上，共占四页。一八九一年又登载在巴黎摄影杂志上。这次摄影访问记发表后，成了当时轰动性的新闻，不久，全世界都进行仿效。,上图为维克多雨果临终时情景，纳达尔摄于1885年。,艺术美的表述,摄影术发明之初，许多画家和具有深厚美学修养的艺术人士痴迷于摄影神奇的再现力，纷纷转向摄影艺术创作。绘画与摄影不可分割的亲密关系在早期的摄影作品中体现得尤为直接，照片的画意浓厚，被称为画意式摄影。画意派摄影则是对画意摄影诸流派的总称。1892年成立连环会，1893年汉堡画意摄影展览、巴黎摄影俱乐部和伦敦摄影沙龙的相继成立，将画意派摄影在19世纪与20世纪之交推向顶峰。在其发展过程中，主要产生的流派有“高艺术摄影”、“自然主义摄影”和“印象派摄影”。,（1）高艺术摄影,高艺术摄影于19世纪50年代产生于英国，其艺术特点是运用绘画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。著名的代表人物有英国的雷兰德、卡梅隆等。,摄影作为一门独立的艺术，在与绘画亲缘交融和相互促进中，在技法和风格上逐渐发展演绎了各种流派。特别在艺术摄影领域，主观意念和视觉美感的不同侧重和柔和手法的相异，更使得摄影艺术呈现出多姿多彩、争芳斗艳的形态演进。作品模仿拉斐尔的古典绘画主义风格，摄制时，须预先设计好16位模特的摆姿和位置，并用30张底片在两张相纸上叠印而成。创作费时数周，原作尺寸为3116英寸。展出时引起巨大轰动，英国女王也欣然购买。照片在某种程度上标志了摄影作为独立艺术而存在并被不断探索。,另一位代表人物亨利佩奇鲁宾逊的突出特点是采用照片拼贴翻转的技法，按照叙述的内容，拍摄照片，再逐一贴在预先设计的故事草图上翻拍而成。照片流露出浓厚的拉斐尔绘画情调。这种哀伤婉约的情调也是高艺术摄影家惯常表现的情感。,（2）自然主义摄影,高艺术摄影随着新的写实主义风格的兴起在19世纪80年代末渐渐衰退，取而代之的是自然主义摄影。自然主义摄影反对模仿绘画的那种矫揉造作，提倡用写实的手法展现自然朴质的美感。英国摄影家爱默森是自然摄影的开山鼻祖，1889年曾出版名著自然主义摄影，书中系统阐述了自然主义摄影的理论体系。自然主义摄影的精神对后来的现代摄影产生了深远的影响，直接摄影、印象派摄影、现实主义摄影都从自然主义摄影中受益匪浅。,3）印象派摄影,产生于19世纪90年代，树胶重铬酸盐印相工艺和焦点视觉论促成了这一潮流的形成。摄影家运用各种柔焦和软焦的手段，刻意使照片显得朦胧，表现其绘画般的艺术感。,讨论 ：艺术美的表述？,当时的普遍观念，摄影是一种机械手段，无法与艺术家的创造相提并论，摄影无法像绘画那样将现实做理想化的加工，只能以其所擅长的精确描写来记录风格而已。促使一些摄影家把提升摄影的艺术地位作为自己的奋斗目标。,摄影师：,勒卡雷-海景摄影作品特点：将海景巧妙的组织在一个画面中，营造出光线的特殊性，谱写出自然的雄壮诗意。,摄影师：,奥斯卡雷兰德（英）代表作品人生的两条道路堕落与勤勉的两条路。,摄影师：,艾默生-自然主义”只要艺术家忠实于自然，他的艺术就是好的，只要艺术家忽视自然并追随其想象， 。 那就会引起坏的艺术”将自己的摄影美学追求定义为“自然主义”摄影应该回归自身，而不是跟在绘画后而亦步亦趋强调摄影应该创作初衷与自己视觉经验的照片,总结：艺术美的表述,摄影从最简单的记录而逐渐发展到有意识的艺术表述. 各个摄影家风格主张各不同 他们是摄影一步步与艺术有了更广泛的交流，成为艺术学科的一部分,运动中的物体,摄影的精确表现力与客观性为科学实验提供了真正意义上的可靠证据麦布里奇经过反复实验于1877年成功拍摄了12张连续动体照片并为电影的发明提供了最基本的理论根据.在前者的基础上,马莱于1880年拍摄出以一个画面将运动全过程展现出来的照片.运动影像迫使人们从时间和空间两个纬度认真思考身体的意义,同时也改变了人们感知运动的方式.,