七章纪录片的声画关系课件.ppt

第七章 纪录片的声画关系,第七章 纪录片的声画关系,教学目标：1，了解纪录片的声音类型及其造型作用2，了解纪录片的声音剪辑与摄影造型教学重点： 深刻理解并掌握纪录片的后期声画合成创作。教学难点：纪录片解说词的声音造型功能及技巧。教学计划：使用1周2+2课时完成本节教学任务。,第七章-纪录片的声画关系课件,纪录片的声音：,纪录片后期创作声音处理不同，形成纪录片多种形态。声音是纪录片艺术风格的重要表现：各种声音具备重视综合艺术的写意型；不用解说，音乐以客观记录为主的写实写意型排除谈话，解说，音乐写实型之一没有解说谈话写意型音乐片,纪录片后期创作声音处理不同，形成纪录片多种形态。,第一节 “访谈”的选择与剪辑,访谈中插画面的利与弊？插画面的作用是：使谈及的内容形象化，减少概念化，配合讲话扩展信息量，消除声音剪辑痕迹，是处理谈话重复，冗长，语病的有效方法；能插的画面有两种：1）与谈话内容有关的画面材料2）谈话现场的人与物,访谈中插画面的利与弊？,第二节 现场声选择与剪辑,现场声的普遍作用：渲染气氛和传达情绪，能有效地阐释画面，使视觉形象的某种深层蕴含通过声音表现出来，因而具有其他造型艺术难以代替的作用。 是声音剪辑艺术技巧营造了多种不同视听效果：先声夺人，无声胜有声，蝉噪林逾静，用心灵倾听 发挥现场声的营造功能：1，声音可以在先，引导画面组接2，声音可有可无，有和无是一种效果3，声音可多可少，可低可高4，声音可以越来越远5，声音还可以变无为有,现场声的普遍作用：渲染气氛和传达情绪，能有效,第三节 音乐创作,音乐进入纪录片，其效果必然是与其他艺术元素良性互动的关系互为补充，配合，起到阐释，揭示作用。这就是与诸元素亲密关系：互为载体，互为润色，互为依存，互为骨肉，表现为：1，音乐需要其他元素作为产生，存在的基础，载体；2，音乐对作品总体起到烘托，渲染作用：3，音乐借助其他元素而深化自身蕴含，增强感染力。音乐的表现作用：1）对作品结构起承转合的粘合作用2）描绘作用：音乐的描绘作用是音乐表现作用用于表现人物和景物环境的具体表现。,音乐进入纪录片，其效果必然是与其他艺术元素良性,第三节 音乐创作,主题歌式音乐的特点：1、一般由专人演唱2、反复而不重复 主题音乐是歌曲主旋律产生若干变奏片段构成作品贯穿音乐，不同的变奏形式的多层出现，反复而不重复，起到亲密作品结构关系大的作用。3、主题歌放在作品什么部位，效果是不同的： 主题歌放在开头，是主观感情基调的导入和设定，后面的变奏是随着作品内容的深化和情节发展，使情感基调细化，深入，融入作品，成为一体。,主题歌式音乐的特点：,第三节 音乐创作,配乐的基本要求：1，统一性与多样性并重 统一性是音乐意境与作品思想吻合，众多乐段风格基调吻合两层含义。不允许音乐独立于作品整体之外，互不配合；若干乐段之间，既要富有变化，又要统一于作品风格；旋律与节奏在不失统一的基础上力求变化，多样。2，抓特点3，形离神不离纪录片音乐创作的问题：1）在充分肯定歌曲对纪录片的作用和影响的同时，应该指出主题歌曲创作的另一面过多，过滥。水平不高的主题歌曲创作是另一种偏颇2）音乐过满的偏颇直接影响作品艺术效果,配乐的基本要求：,第四节 后期合成创作,一、后期创作的重要性：后期合成是对所有创作环节的总检查，后期合成是艺术创作的继续，而且是关键性创作环节，是艺术和技术结合的完善二、合成环节的创作任务： 对前面所以创作遗留的艺术和技术性不足，瑕疵进行修补。三、综合合成创作环节修改不足：1，画面和声音剪辑粗糙；2，低标准画面声音素材被“凑合”编用，3，各种艺术手段随意运用，造成作品风格不统一；4，访谈冗长，不简练；5，解说词过满，挤压了其他声音；6，音乐过满；7，解说和访谈同在一个响度上，互相干扰；8，现场声，音乐出现和结束突然：音乐音量强弱缺乏变化，一放到底；9，应有的字幕不到位；10，无声字幕过多，字号过少，造成视听困难,一、后期创作的重要性：,第四节 后期合成创作,四、常见的无声字幕：1，章节标题及内容提示；2，说明事件发生的时间，地点；3，表明人物姓名，身份；4，有意压缩解说，大量用字幕说明事件进展情况和结果；5，数字和图示五、常见的有声字幕是：1，歌词； 2，访谈；3，对重要内容在解说的同时，打出字幕以示强调，突出；4，对说明性字幕配合电报，打出键盘声音。,四、常见的无声字幕：,纪录片的摄影造型：,第一节 光学镜头物理特性与艺术功能 摄影机的光学镜头依据焦距长短分为成像效果不同的标准镜头，长镜头，广角镜头，显微镜头和变焦距镜头等；一、以16毫米摄影机为例：1、标准镜头：焦距为25毫米，视野角度45度左右，大体与正常人的眼睛相同。长镜头：焦距长于25毫米者（50毫米，75毫米，100毫米，150毫米）成为长镜头，也叫窄角镜头，远摄镜头，长镜头视角窄于40度以内，可达8度左右。2、广角镜头：焦距短于25毫米者，称为广角镜头，短镜头。这种镜头视角宽广，大体为60度到130度。3、超广角镜头：视角在130度到180度者，为鱼眼镜头。4、变焦距镜头：可以在拍摄过程中变化焦距从广角到窄角，或者相反。 焦距与角度镜头焦距越短，视野角度越宽广，被摄物体成像越小，相反，镜头焦距越长，视野范围越窄，景物成像越大。不同焦距，不同视野宽度的镜头，在相同距离拍摄相同景物，便产生全景，中景，近景等差别。,第一节 光学镜头物理特性与艺术功能,纪录片的摄影造型：,第一节 光学镜头物理特性与艺术功能光圈：镜头上的可调光圈，用以控制曝光量，保证准确曝光，避免进光过多或过少而造成技术失误，还可以利用光圈创作特殊艺术效果。景深：镜头“光圈”变化与“距离”变化产生焦点前后影像清晰的纵深范围，成为景深。景深大，确保物像清晰的范围大，无需仔细校正聚焦点，景深小，则必须校正聚焦点，才能确保图像清晰。超焦距景深：光圈和距离配合产生景深变化，出现超焦距景深。利用小光圈，拍摄较远景物，出现的超焦距是最大景深范围。焦距越短的镜头，超焦距范围越大。在广角镜头上，可利用的超焦距从一米到无限远，都是清晰范围相反，长焦距镜头，利用大光圈，拍摄较近景物，几乎没有景深，必须仔细校对焦点，否则，不能保证景物聚焦清晰。,第一节 光学镜头物理特性与艺术功能,纪录片的摄影造型：,第一节 光学镜头物理特性与艺术功能透视：在摄影中，透视原理为艺术创作提供了广阔的机动空间各种透视效果：1）由距离不同产生的景物近大远小“视角透视”；2）由大气对各种光波吸收不同产生的景物远淡近浓“空气透视”；3）由焦点内外景物清晰度差异出现的或虚或实“焦点透视”；4）运动画面中景物移动产生的横快纵慢，近快远慢“运动透视”；5）由不同光源影响产生的景物色调变化“色彩透视”；6）夜景拍摄时，由距离不同出现景物近明远暗“影调透视”；7）透视原理有利于摄影者构图思考，处理得当，便能增强画面表现力。,第一节 光学镜头物理特性与艺术功能,纪录片的摄影造型：,第一节 光学镜头物理特性与艺术功能一，标准镜头因为它是按照一般人眼睛正常视角设计，它的成像也是“标准”的，即没有夸张变形效果，富有客观真实性。二，长镜头（短焦距镜头）优点：有利于远距离拍摄；可以拍摄野生动物，战斗场景和恶势力的诡秘行动，不惊动被拍对象，减少一定危险；摄取中近景时，有利于删除次要内容，突出重点缺点：景深小，容易把画面拍虚，内容适用面较窄。三，广角镜头（短镜头）优点：1，有利于在较近的距离拍摄全景，远景，展现大范围景物全貌和大环境；2，有利于拍摄主体兼顾环境，即使拍摄中近景时，仍可在背景里保留较宽广的视野，3，有利于展现主体环境氛围；4，有利于画面内容信息含量。由于广角镜头景深大，视野内多层次的景物均可清晰入画，被摄主体和多层陪体呈现一种高度自然效果。5，有利于近距离抢拍；由于景深大和超焦距原理，在光圈较小的情况下，能保证入画景物清晰，便于专心抢拍，不必担心焦点不实。,第一节 光学镜头物理特性与艺术功能,纪录片的摄影造型：,第一节 光学镜头物理特性与艺术功能以隐藏拍摄做比较，长镜头和广角镜头各有所长。广角镜头由于相对轻便易于隐藏，近距离拍摄具有很大优势；长镜头则对远距离隐藏拍摄有利。广角（尤其是超广角）镜头和长焦点镜头对被摄主体均有变形效果夸张和强调，以至起到褒贬作用。广角镜头近拍人物容易变形；拍摄纵向运动对象时，有加快运动效果；拍摄横向运动对象时，又有延缓运动速度的效果。长镜头在表现纵向运动对象时，有加大运动过程（速度减慢）的效果；拍摄横向运动对象时，又有缩短运动过程（速度加快）的效果。四，变焦距镜头焦距变幅大体14倍到17倍，变焦方式有手动和自动两种。包括广角，标准和长镜头的所有的焦距和视野性能，又可以在拍摄过程中编导焦距，景别：从全景变到近景，特写由全面到一点，或相反。还可以运用猛拉或猛推拍摄特殊效果的画面。富有“一目了然”和视觉冲击效果五，特殊效果附加镜用于特殊艺术效果：滤色镜（作用在于校正色温，保证色彩正确还原），多棱镜，柔光镜，星光镜，彩虹镜，雾镜等,第一节 光学镜头物理特性与艺术功能,纪录片的摄影造型：,第二节 视听时空统一摄影构图之一 构图是画面布局，画面结构，是被拍摄体诸元素在画面中的配置，使画面内容与形式相和谐，达到主体突出，画面简洁，形象生动，形式新颖的目的。 摄影者是否把画面中特定内容表现得生动，优美，取决于构图处理以及对光线，线条和色彩诸因素的运用。即恰当地确定画面景别，确定主体位置，合理处理主体和陪体，主体与环境的关系，以及选择拍摄方向与拍摄高度，巧妙配置形，色，光，影调，线条等因素，使之有机统一，和谐完美。与绘画和照相比较，影视摄影构图特点：（一）系统性（二）动态性（三）视听同时性（四）现场一次定型,第二节 视听时空统,纪录片的摄影造型：,第二节 视听时空统一摄影构图之一当今纪录片与传统纪录片比较：1、摄影机胶片摄影机磁带录像；2、声画分别采录声画一体；3、银幕放映电视播放；4、最大变化：1）追求摄影画面的视听信息同生同在。催生摄影构图观念的更新，即具有声画并重的意识，甚至要求某些画面为声音服务。2）客观记录方法的关键是追求视听形象一体效果，声与画互为内容和形式，相得益彰。影视构图的两种时间形态：有序常态的延续性、反常态表现时间画面时间形态有三层含义：1、内容实际持续时间，2、放映时间3、视觉时间 在标准拍摄和标准放映情况下，内容实际持续时间，放映时间和视觉时间是一致的，否则，三者便会出现巨大差异。,第二节 视听时空统,纪录片的摄影造型：,第二节 视听时空统一-摄影构图之一摄影的构图形式：（一）单意构图和多意构图 （依画面所含内容多少的两种构图。） 1、单意构图只表现单纯的一花一物，内容和形象单一而明确，也称单构图； 2、多意构图则是通过画面变化表现两种以上含义，传达较多信息。（二）静态构图和动态构图 1、静态构图主体可能是与生活有关的单体物件，经过适当景别，光线与影调等构图处理，赋予某种寓意，联想，起到联系情节，烘托气氛，服务于作品总体的作用。静态构图以被摄主体不变，造型元素结构不变和摄影机位不变为特点。 2、动态构图是因被摄主体或镜头活动，使画面结构发生连续不断变化的构图形式，也属于多意构图。这种构图往往是以起幅结构的均衡，和谐开始，因为人，物的活动，进画出画而打破和谐，直到人，物的不断活动，进出，使落幅结构达到新的和谐。与静态构图相比，动态构图画面是多意的，连续的，不失完整的。（三）水平线构图，垂直线构图，斜线构图，曲线构图（四）封闭式构图和开放式构图,第二节 视听时空统,纪录片的摄影造型：,第二节 视听时空统一-摄影构图之一摄影的构图形式：（三）水平线构图，垂直线构图，斜线构图，曲线构图（四）封闭式构图和开放式构图1、封闭式构图和开放式构图代表着两个时代和两种艺术风格的构图观念和方法。封闭式构图形成于无声片和声画分离时代，称为传统构图，强调精心经营，巧妙布局边框内的画面。这种构图讲究画面结构严谨，重视画面内部的绘画美。拍摄景物时，让主体处于画面中心，要求画面均衡，对称，完整；拍人物近景时，要求形象完美，比如不允许出现人物半张脸，一只眼睛，“削头顶”之类；拍摄运动对象时，则注意起幅，落幅合理，稳定等。 缺点：不重视画框内外的因素关联，给人一种“框死”生活的封闭感，沉重感，减弱了艺术活泼感，冲击力，故称封闭式构图，对称式构图。这种构图观念对人物肖像，自然风光摄影构图的光线，影调等都有一丝不苟的要求。2、开放式构图不受传统构图观念约束，强调以不完整，不均衡的画面结构体现画框内外含意的联系和统一；追求自然，信手拈来，不拘一格，生动活泼，别具一种视觉冲击力，颇能适应声画一体客观纪实风格的要求。又称为不完整构图，不对称构图。,第二节 视听时空统,纪录片的摄影造型：,第二节 视听时空统一-摄影构图之一摄影的构图形式：（四）封闭式构图和开放式构图 两种构图观念对待画面元素处理差异具体而明显。刘景毅先生总结的“摄影十八忌”和张道国先生总结的十个“反其道而行之”大体可以代表两种构图风格和主张。 1）封闭式构图把画面水平线垂直线倾斜，背景中的横线处理不当，侧拍人物左右留空不当，摇镜头的起幅，落幅不稳定和不饱满等，列为摄影构图禁忌。 2）开放式构图强调构图为主题服务，指出在特定情况下的画，焦点不实，甚至色彩失真，曝光不准等列为服从主题内容的反常规构图手段。,第二节 视听时空统,纪录片的摄影造型：,第二节 视听时空统一-摄影构图之一摄影构图的基本要求： 简而言之，摄影构图额要求应该是艺术营造的自然美效果。1、中心突出，层次分明。合理而巧妙地组织各种造型元素，既突出主体形象，又处理好主体与配体，背景，环境的关系。2、声画一体，视听和谐。充分考虑现场声音和环境气氛因素，必要时应以声音和环境气氛完整，突出确定画面结构。3、画面简洁，含义准确。避免因内容芜杂，繁复，而分散，干扰视听4、光影合理，色彩逼真。避免用光雕饰，也反对用光随意和粗糙。5、形意并重，营造美感。惟美伤意固然不可取，忽视形式也是作品的损失。6、要有“分割”构图意识和画面衔接意识。善于通过若干构图剖析较复杂的内容，减少和避免一次构图说明若干含义。7、运动画面的速度，节奏要与被摄体动静形态相吻合，或快或慢，符合内在韵律，起幅落幅形式有目的性，为后期编辑创作条件。8、任何正常与反常的构图处理，都要与作品整体内容相适应，与作品风格相吻合。,第二节 视听时空统,纪录片的摄影造型：,第三节 景别-摄影构图之二 景别表现为视野范围，即摄影画框框定的空间大小差别，也是被摄体在画面中呈现的大小区别。一，景别的强制性 景别是摄影者和剪辑者对客观世界和观众的双重强制。对景对人取景范围的强制性，叫人看什么就得看什么的强制性。二，距离与景别 距离对画面构图的影响：1、首先表现在直接影响画面间的景别及其内容含量。即表现为被摄体与画面间的比例关系：距离越远，被摄体在画面越小，反之越大。2、其次，通过改变距离和换用不同焦距的镜头，获得不同景别，不同沟通结构，以至能改变画面内容含义。广角镜头背景视野大，长焦距镜头背景视野小。为了保留较多的陪体和背景，可采用短焦镜头，近距拍摄；为了突出主体减少陪体，则应采用长焦镜头，在较远的距离拍摄。,第三节 景别-,纪录片的摄影造型：,第三节 景别-摄影构图之二 (一)远景-自然与环境描绘功能 1、交代故事发生的自然地理环境和社会环境。具有渲染夸张气氛的作用。 2、远景中人物降为次要地位，空旷部分作为言外之音，画外之景往往给人以特殊的绘画美，具有特殊的含蓄美与深邃的意境美，给人留下宽广的思考空间，激发人们联想，调动人们情感，有助于作者抒发情感。 3、远景在电视屏幕受到限制，电视机规格小，远景效果难以发挥，由于不直接组织人工大场面，而且人工高角度的搭建也需可观的投入。用于电视播放的纪录片并不一般提倡多用远景。（二）全景-叙述性造型词汇 功能是再现被摄对象的总体面貌。富有客观冷静展示的品格，起到如实介绍和平述作用。 全景不宜用长焦（窄视野）镜头；用短镜头或标准镜头，有助于环境展示和增加信息量。 拍摄全景画面时宜长些，便于再现活动内容的想到完整，便于观众看清多层次内容，便于后期剪辑台上的推敲，裁取，选用。 地平线处理：除了特殊效果，远景，全景构图中的天地线不平或过高，过低，不合视觉习惯，应根据画面元素结构认真处理。俯瞰大地和仰视天空的拍摄，天地线可以消失，特殊内容的远景，全景构图，天地线也可以打破视觉常规，创造特殊效果。,第三节 景别-,纪录片的摄影造型：,第三节 景别-摄影构图之二（三）中景-解释描写的功能 用于再现景物重点部分和成人膝部以上部分。 1、以描写为主兼顾叙述与描写双重功能的构图景别。在叙事作品中，中景多用于展开情节，可使观众看清景物的重要特性，看清人物的动作和情绪；可以清楚交代人与人，人与物之间的特定关系。 2、能完美地显示人物手势动作和面部情绪，有利于表现人物间的感情交流，展开故事和矛盾冲突。（四）近景-突出与强调功能 表现景物的关键局部和人物胸部以上部分。有利于表现人物的神态，并通过神态反映人物的内心世界。 1、与中景相比，近景有利于把人们的注意力集中到景物特性和人物的细微动作，目光传神，面部表情和声调语气等视听形象，并给观众留下某种印象。从而引起景物，人物与观众直接发生感情交流。 2、与中景相比，近景画面视野更狭窄，再现空间大大缩小，被摄主体背景，衬景，地平线近乎消失，画面内容集中而单一，叙事功能已不重要，代之以鲜明的突出和强调作用。摄影者的形象创作空间扩大，从而有效地强化艺术效果。,第三节 景别-,纪录片的摄影造型：,第三节 景别-摄影构图之二（五）特写-艺术的揭示功能 在大时空定位下，特写画面不受空间，方位限制，甚至不顾景物，人物的全貌，而是瞄准被摄体的最具有本质特性的一部，一点加以凸显，放大，渲染，以揭示某种生活深层意蕴，理念和情绪。 1、特写直接作用于受众心灵。对事件，盯住最富有戏剧冲突的细节，对人物，盯住最富于典型性的显微形象，产生视觉上，心理上的强烈感染，直接作用于人的心境，或惊心动魄，或振聋发聩，或发人深思，或悦心益性。 2、特写画面的感官冲击力和揭示作用，来自最窄视野下单一而凝练的画面内部，对细节得以“放大”“显微”，满足人们细微深窥奥秘的欲望；通过人物的特定动作，情绪，语气，深入揭示其内心世界，直接与受众沟通，产生情感的互动。（六）景别构图的灵活性不等于随意性 灵活性即广阔的创作空间，发挥余地，不受约束，不拘成规，剪出光彩，剪出佳作。剪裁的灵活性不是随意的，而是必须遵循一定剪裁规律： 客观生活内在逻辑性和艺术风格的内在逻辑性。,第三节 景别-,纪录片的摄影造型：,第四节 角度摄影构图之三 画面角度是由拍摄距离，拍摄方向，拍摄高度构成和变化的。 摄影机与拍摄对象的角度包括水平平面角度，垂直平面角度一、高度和角度 在拍摄距离和方向不变的情况下，拍摄点高度不同，画面中的主体，陪体和背景的位置关系也不同：主要是引起画面地平线的改变，主陪体位置的改变和前后景物密度的改变。拍摄高度包括平摄，仰摄，俯摄。（一）平摄角度（平视拍摄） 优点：被摄体影像如实复原，没有透视变形，堪称客观真实的视角，显得平易，亲切。 缺点：呆板平淡，司空见惯，缺乏新鲜感；削弱透视效果，前后景物重叠，不利于显示空间。1、长焦镜头的平摄角度，有改变透视效果的特性：远近距离压缩，远小近大透视变小，纵向运动速度变缓，摄影者可根据内容需要，趋利避弊，营造特点效果。2、平摄角度构图常遇到的课题是地平线在画面上的位置处理：在人的日常视野里，双目俯仰之间并不重视天地线，一旦摄入画面，这条线却十分显眼，稍有不慎便会出现天地线对画面的平均分切，十分刺眼，因此，应根据景物内容稍适俯仰摄影机，既不失平视大势，又避免画面平均分切。,第四节 角度摄,纪录片的摄影造型：,第四节 角度摄影构图之三一、高度和角度（二）俯摄角度 镜头高于被摄主体的拍摄角度，俯摄角度是鸟瞰效果，即从高处展现深远，辽阔的视野，有利于再现平面上景物排列位置，有利于表现景物的规模，层次和环境，位置。 俯摄角度把天地线移到画面上部，地面空间纵深扩大，天地线以下的远近景都得以充分表现。拍摄大型活动时，其整体规模，气势，多层阵容的对比关系等，都达到一目了然的效果；更高的俯摄角度干脆不留天地线，构图自由度扩大，画面中的垂直线条透视特性明显。（三）低角度（仰摄角度） 低角度是镜头从低处向高处拍摄。1、主要特性：在仰摄画面中，前景突出，背景相对压缩，短焦镜头仰摄，突出前景压缩背景的效果尤为明显，多层次景物的纵深几乎消失，有利于突出主体，净化背景。2、仰角度构图：把天地线压倒画面下部，甚至画面以外，背景是天空，拍摄人物跳跃，物体腾起时，高度得以充分夸张，具有特殊的视觉魅力。 仰摄构图中的垂直线条透视特性明显：仰摄高层建筑物时呈现“下肥上瘦”的变形，夸张。被变形和夸张的主体形象显得高大，挺拔，坚实，庄严，具有不言而喻的肯定，赞颂色彩，常用于对参天大树，高大建筑物的拍摄。,第四节 角度摄,纪录片的摄影造型：,第四节 角度摄影构图之三二、方向与角度 以被摄体为中心，在同一水平线上可以环绕四周选择拍摄点，这是拍摄方向。（一）正面方向（二）侧面方向（三）背面方向（反拍，背面角度）（四）客观性角度与主观性角度 1）客观性角度 客观性角度是指人们日常观察景物习惯而进行拍摄的构图角度，是叙事作品普遍选用的拍摄角度。客观角度追求画面平易，亲切，贴近生活，也是作品再现生活的基础，为了强调客观性，对摄影构图的高度，方向，距离的选择，都力求合理，把平视角度和正面方向展开故事情节作为基本表现方法。 2）主观性角度 是指模拟画面主体-人，动物，物件等被摄体的视点进行拍摄的构图角度。与客观性角度相比，主观性角度强调主体视觉反映，即构图内容和形式不仅与日常平视所见不同，还追求超乎意料的形象内容和新颖奇特的视觉效果。主观性角度力图赋予摄影造型艺术以模拟，想像功能，旨在增强影视摄影造型视觉审美创造力度。,第四节 角度摄,纪录片的摄影造型：,第五节 画面内容结构-摄影构图之四一、画面主体 被摄主体是画面视觉焦点和趣味中心，是主要表现对象，一般处于画面的突出位置。 主体表现的要求大体是：1、让画面主体所居位置适当，合理，醒目，避免因位置不合理而损害主体形象；2、让主体居于合理而美好的光照下，避免因光照不合理而影响主体形象；3、让主体居于陪体和环境的合理衬托下，避免因前景，后景等处理不当而干扰视线，更不允许前景，背景等陪体喧宾夺主。 在各种活动画面中，主体是会变化的：主体变为陪体，陪体变为主体；复合主体变为单一主体，单一主体变为复合主体；一个主体出画，另一个主体入画等。,第五节 画面内容结构-摄,纪录片的摄影造型：,第五节 画面内容结构-摄影构图之四二、画面陪体 不同陪体分别表现为前景，后景或背景，对主体起着陪衬，烘托，突出和说明的作用；对构图起着平衡整合，美化形象和渲染气氛的作用。（一）前景（即处于镜头之前陪衬主体的景物）1，直接作用是增强空间纵深效果，即运用透视原理增强三维空间纵深感；2，对画面主体起到辅助和烘托作用，点明主体的地域，方位等环境；3，表示时令，季节特征，兼备美化形象的作用4，衬托主体人物的社会地位，职业和性格特征； 在运动摄影构图中，前景的特有功能：明显增强被摄主体的运动速度和节奏感（二）后景（是指处于被摄主体后面的构图成分） 具有烘托主体，增强画面内涵，增强空间效果，营造特定氛围，增强画面美感。 摄影高度和镜头焦距的适当，是处理后景的必要条件。俯角度配合短焦距镜头能充分表现主体和背景之间的距离，平摄和长焦镜头，均压缩主体与背景间的距离。（三）背景，环境 背景是摄影构图的基色，被摄主体的载体，并与画面主体同生并存，有些兼有陪体地位。 环境有被摄主体背景和有关陪体构成（四）空镜头 空镜头有色彩，基调特性，没有内容规定性。常被用作渲染情感，断掌截句，或作为章节转承的过渡,第五节 画面内容结构-摄,纪录片的摄影造型：,第五节 画面内容结构-摄影构图之四三，正确处理主体与陪体的关系（一）以少胜多，宁缺毋滥 陪体并非越全越好，该有则有，该无则无；避免形成套路和模式。（二）甘当配角，各归其位 从不同位置对主体起到陪衬，烘托，突出和说明的作用；避免主次不分，避免喧宾夺主，为此，陪体的衬托作用是以侧影，剪影，稍低，略小，较暗的面貌出现的，却能产生恰如其分的效果。（三）均衡统一，稳中求变 画面结构成分，各种元素固然需要均衡，更需要富有变化，应避免四平八稳，窒息生气。（四）完美和谐，彼此呼应 既给陪体应有的地位，使其在视听形象塑造上发挥作用，也要避免出现可有可无，画蛇添足的效果。摄影造型中的主体，陪体和环境都是可实可虚的，即通过改变拍摄距离和镜头焦距，使某部分变得模糊不清。这种虚虚实实的效果可以起到强调或淡化特定内容的作用。纪录片的构图背景，环境的虚与实的处理，以客观自然原则，刻意雕饰往往妨害纪实本色。,第五节 画面内容结构-摄,纪录片的摄影造型：,第六节 光线与摄影-摄影构图之五 光线对构图的意义，在于配合其他手段完善摄影造型创作，其艺术作用主要表现在三个方面：1、首先，凸现立体空间：利用光影和明暗对比，增强画面景物结构的纵深感，再现立体的三维空间。2、其次，丰满主体形象：光线细微反差（明暗对比度），对不同物体外部形象和表面结构能准确描绘，刻画，从而起到美化构图，丰满主体形象的作用。3、再次，表现画面主体和主观倾向：利用明暗和影调配置，营造特殊效果，增强画面词汇表现力。光线照明可以按照构图需要，对画面内容起到或淡化，隐蔽，或强调，夸张，从而达到突出或冲淡某种氛围，情感的作用，从而形象地表现画面主题和作者的情感，倾向。一，强光与弱光比较 1、强光有明显的方向性，依方向可分为正面光，侧光和逆光，强光照在表面不平的物体上，有较强的明暗反差和投影，即物体外表的亮与暗对比分明，影调活泼，有利于表现景物上网立体形状，有利于光线造型。（缺点：刚有余，柔不足，对物体表面质感的再现乏力，甚至对某些事物不宜拍摄，只好用相关技术将其弱化，或者干脆停拍。） 2、弱光突出优点：照明均匀，层次细腻，效果柔和，没有投影，没有明显方向性，为持续拍摄提供稳定条件。（缺陷：弱化物体立体感，弱化空间纵深感，不利于光线造型。） 在表现景物立体形状和空间纵深感方面，弱光不如强光，再现物体表面质感，强光不如弱光。,第六节 光,纪录片的摄影造型：,第六节 光线与摄影-摄影构图之五二、光的方向性和摄影造型 摄影人依据光线投射方向与镜头所向的关系，把直射光分为顺光，侧光，逆光三大类（一）顺光 顺光光源在被摄体前方，其投射方向与镜头所向一致，用以照亮景物正面。（二）侧光和斜侧光 侧光是投射方向与镜头所成90度的光线。 斜侧光是侧光和顺光之间，光源来自被摄体左右的前侧方45度角前后。（三）逆光和侧逆光（四）背景光与剪影 剪影形象的特点是外形轮廓鲜明，清晰，是一种没有影调变化的黑色影像，一般为亮背景衬托下不加正面光的主体形象。剪影的表现力在于主体形态和洞石的鲜明性。剪影本身具有时间，环境，情绪的特定性，用于表现人物，具有特殊的含蓄意味和心态行为的不确定性，可以灵活地上下画面配合使用。 剪影和逆光造型要求特定背景的配合。剪影需要较亮的背景衬托，逆光需要较暗的背景才能凸现景物的轮廓线。,第六节 光,纪录片的摄影造型：,第六节 光线与摄影-摄影构图之五三、自然光和人工光比较 1、自然光的主要特点 自然光特点是范围广，照射方向和亮度有自身规律，即从日出到正午，直射角度由小变大，亮度由强变弱，色温由低变高；然后，从正午到黄昏则相反。自然光到了室内，特性立即发生变化：一是亮度减弱，减弱程度与光源口大小有关，且随光线时段改变亮度；二是不管晴天还是阴雨天，都变成了有方向的直射光，即以进光口为投射方向的光线。2、人工光的主要特点和应用 人工光的两大特点是照明范围有限和便于控制。人工光用于影视纪实艺术应在提供基本亮度的基础上努力模拟自然光的效果，艺术美服从生活真实。滥用人工光雕饰被摄主体，会不同程度的造成脱离生活的效果，有损自然美。室内人工光同样存在着反差大的问题，固然可以用灯光和反光材料解决。但自然光和人工光混合使用容易造成颜色失真都技术问题。因而，空间不大的室内拍摄，可以堵住自然光源，运用人工光拍摄，便于控制。3、夜景拍摄与光线 夜景拍摄的光线选择：要兼顾夜间天空和地面景色，影视拍摄都要在日出前，日落后这一昼与夜过渡的短暂时间拍摄，这样，天空，山峦，街景，以及运动中的人与物，都能得以再现。有了这样的画面，昼入夜，夜入昼的转换，都会顺畅而自然。,第六节 光,纪录片的摄影造型：,第六节 光线与摄影-摄影构图之五四、光线造型的多重思考 纪录片摄影照明不必从技术上找差异，却需要保持纪实艺术的重要原则：注重符合生活真实和思想内容的用光合理性，摈弃违背生活逻辑和思想内容的惟美照明，不管对自然光，人工光都应如此。（一）“无从选择”与纪实风格1，为抢拍重要内容造成光线处理的不足（作品整体中的某些用光不统一，不准确），与追求理想光线而贻误时机比较，乃是得大于失，应予肯定，至少应予容忍。2，完全拒绝人工光和调补自然光，用保留自然光的某些缺陷求得高度自然效果的用光，与容许其他摄影缺憾一样，同属艺术策略，是写实艺术风格的重要特色。3，不惜与生活规律和主题思想相悖，运用一切手段力求光线的视觉美，是应该反对的，至少是不提倡的。（二）光线的藏露效果1，珍惜光线的藏露效果：纪录片面对千变万化的被摄体，该明则明，该暗则暗；该显则显，该隐则隐，作为创作主体，摄影者既要正确认识，理解，揭示作品内含，也要恰如其分的把自己的情感融入到作品整体。2，重视光线的变化美：自觉捕捉被摄主体运动中的明暗变化，以充分表现被摄主体形与影的丰富性。明明暗暗蕴含着未知因素，并能构成一定悬念。被摄主体运动过程中的时明时暗不仅合理，还能获得特殊艺术效果。,第六节 光,纪录片的摄影造型：,第七节 色彩，影调，线条-摄影构图之六一，色彩二，影调 影调是物体结构和色彩的客观重现。影调是拍摄角度，景别范围，色彩和光线等因素，手段综合运用的效果，是画面倾向和作品主题的体现，是摄影者创作意图和主观情感的表现。光线和色彩的配置构成了不同的画面明暗倾向，即亮调，暗调，中间调，给人明快，轻松，纯洁感觉的基调，称为高调，明调，淡调，轻调，；给人严肃，沉重感的基调，称为暗调，低调，深调，重调；中间调处于明暗对比相对均衡，介于高度调之间，明暗层次丰富，。彩色摄影造型中，色彩起到主导作用，影调表现为各种颜色组成的画面基本明暗反差效果，是彩色摄影造型和创造各种气氛的主要手段。三，线条 物体线条和摄影造型的关系：1，水平直线表示安定与宽广，拍摄大海，大地，天空时综艺水平直线作为构图主线条；2，垂直线条代表生命和威严，具有崇高，雄伟之感，富有颂扬和赞美意味，塔式建筑物和高大乔木是垂直线条构图的依据；3，曲线线条给人一种温和，优雅印象，波状线，蛇形线，具有流动和舒展感，而显得活泼生动。,第七节 色彩，影调，线条-摄影构图,纪录片的摄影造型：,第八节 运动与造型摄影构图之七动与静的关系是影视摄影艺术区别于其他造型艺术的最重要标志：1、运动与摄影结合使影视作品与客观生活原貌大大逼近。2、活动对象的摄影造型涉及构图景别，角度和时间等，往往是造型诸要素的综合处理，表现活动对象的构图思考应以活动幅度，方向，进程为依据，以摄取典型性戏剧性活动为最佳效果；3、构图景别的选择，从拍摄对象活动幅度，范围考虑，画面不宜“过空”，以防止活动主体不突出，也不宜“过挤”，避免主体活动动势不完整；4、拍摄角色，高度的选择，以充分展现拍摄对象动感和动势为主旨，防止角度不当弱化动感动势。一、摄影造型二、对象与摄影机多重活动拍摄三、多机活动拍摄同一项活动四、现场同步直播的多机拍摄五、晃动镜头与基本功六、时机与摄影猎奇 详见教材,第八节 运动与造型摄影构,观摩分析：,分析公司的力量在后期声画合成创作上的艺术性,观摩分析： 分析公司的力量在后期声画合成创作上的艺术性,