西方美术史---全套课件.ppt

,西方美术,史前美术,阿尔塔米拉洞窟拉斯科洞窟,古希腊、古罗马艺术,古希腊、古罗马雕塑艺术,赫拉（Hera）、雅典娜(Athena)及阿芙罗狄忒(Aphrodite),希腊雕塑中的人体美,1、人体比例,2、人体动态,3、精神气质,从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。,作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。,尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象，增强了人们的欣赏趣味。雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意，在她面前，几乎一切人体艺术作品都显得黯然失色。,希腊雕塑的演变,希腊青年 古风时期 （公元前7世纪前8世纪）,掷铁饼者米隆 古典时期（公元前5前4世纪）,这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。,萨摩色雷斯的胜利女神,希腊化时期（公元前4世纪末前1世纪）,萨摩色雷斯胜利女神在传统的描述中，尼克常带有翅膀，拥有惊人的速度，但是除此之外并不具有其他特殊力量。她并不仅仅象征战争的胜利，而是代表着希腊人日常生活中的许多领域，尤其是竞技体育领域中的成功。因此她被认为是带来好运的神祗，经常作为艺术作品所表现的对象。在艺术作品中，她通常同化于其他的神，比如古希腊的雕塑家通常将她塑造为娇小的带有翅膀的形象，栖停于另一个神的手臂，或是从同伴神的衣裳中探出，或者像仙女一样高飞于天空。,雕像的头部和手臂残缺，我们已看不到她的容貌，这是一个大遗憾。但也正是如此，人们才可以毫无禁忌地想象她是花容月貌抑或是威武豪迈。女神全身充满了生命力和雄壮的感觉。包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽优雅的美感，被人称为是“崇高样式”的理想化人体。这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。这是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。,希腊雕塑的源泉希腊神话拉 奥 孔 ( 雕 塑 )希 腊 阿 格 桑 德 罗 斯 等,拉 奥 孔 是 希 腊 化 时 期 的 雕 塑名 作。 据 考 证， 系 阿 格 桑 德 罗 斯 和 他的 儿 子 波 利 佐 罗 斯 和 阿 典 诺 多 罗 斯三 人 于 公 元 前 一 世 纪 中 叶 制 作， 1506 年 在 罗 马 出 土， 震 动 一 时， 被 推 崇 为 世 上 最 完 美 的 作 品。 意 大 利 杰 出 的 伟 大 雕 塑 家 米 开 朗 琪 罗 为 此 赞 叹 说“真 是 不 可 思 议”； 德 国 大 文 豪 歌 德以 为拉 奥 孔 以 高 度 的 悲 剧 性 激 发人 们 的 想 象 力， 同 时 在 造 型 语 言 上又 是“匀 称 与 变 化、 静 止 与 动 态、 对 比 与 层 次 的 典 范”。,雕 塑 取 材 于 希 腊 和 特 洛 伊 战 争的 神 话 传 说： 拉 奥 孔 是 特 洛 伊 城 的祭 司。 由 雅 典 娜 诸 神 庇 护 的 希 腊 军 与 特 洛 伊 人 进 行 了 十 年 的 战 争， 但 希 腊 人 仍 然 攻 不 下 特 洛 伊 城。 最 后想 出 了 一 个 木 马 计： 用 一 匹 巨 大 的 木 马 放 在 城 外， 让 奥 德 赛 率 领 英 雄 们 藏 入 马 肚， 然 后 叫 全 体 希 腊 将 士假 装 撤 退， 乘 船 隐 避 到 附 近 的 海 湾 里。,特 洛 伊 人 以 为 希 腊 人 撤 走 了， 就 打 开 城 门， 见 到 一 只 巨 大 的 木 马， 想 把 它 拖 进 城 去。 祭 司 拉 奥 孔 出 来 警告 特 洛 伊 人， 不 要 把 木 马 拉 进 城， 以 免 中 计。 这 触 怒 了 雅 典 娜 和 众 神， 因 为 拉 奥 孔 破 坏 了 众 神 要 毁 灭 特 洛 伊城 的 计 划。 于 是 雅 典 娜 从 海 中 调 来两 条 巨 蟒 把 拉 奥 孔 和 他 两 个 儿 子 活 活 缠 死。 这 是 一 个 人 与 神 冲 突 的 悲 剧。 作 为 祭 司 要 预 示 人 们 避 免 灾 难， 这 是 他 的 责 任。 但 他 违 背 了 神 的 意 志， 因 而 遭 到 惩 罚。,群 雕 鲜 明 地 表 现 了 拉 奥 孔 和 他 两 个 儿 子 受 蟒 蛇 折 磨、 挣 扎 的 痛 苦情 状。 拉 奥 孔 在 祭 坛 的 石 级 前， 正 在作 生 死 搏 斗。 他 双 手 擒 住 巨 蟒， 蟒 蛇 穿 绕 他 的 肋 腹， 咬 噬 他 的 腰 部， 为 此他 的 身 躯 急 剧 地 躲 闪 而 形 成 激 烈 的扭 曲， 全 身 肌 肉 紧 张， 胸 部 高 拱， 腹 部 紧 缩， 似 在 竭 力 抑 制 痛 苦。 他 的 两 个 儿 子 各 有 不 同 的 表 现， 一 个 情 况似 乎 不 及 另 一 个 危 险， 他 正 想 抽 出 左 腿 用 力 摆 脱， 侧 过 头 来 关 切 地 注 视 着 父 亲； 另 一 个 已 经 站 立 不 稳， 正 举 起 左 手， 似 乎 在 呼 救， 他 已 被 死 亡的 恐 怖 所 控 制。,整 座 雕 塑 采 取 了 金字 塔 形 的 处 理。中 以 人 物 拉 奥 孔 形 体 较 大， 次 要 人 物 较 小， 两 条 扭 动 的巨 蟒 成 为 把 三 者人 物 极 度 痛 苦 的 外 在 形 态， 而 缺 少 更 深 刻 的 心 理 刻 划， 所 以 并连 在 一 起 的 纽 带，形 成 一 个 完 整 的 三 角 形 构 图， 显 得稳 定 而 变 化 丰 富。 人 物 随 蛇 的 缠 绕 扭 动， 相 互 呼 应 组 成 一 个 多 变 的 整 体。,拉 奥 孔 在 表 现 爱 国 者 与 神 的悲 剧 性 冲 突 上 的 鲜 明， 在 人 体 解 剖 上 的 精 通， 在 构 图 上 的 纯 熟 与 完 整， 都 无 愧 于 一 座 群 雕 名 作。 但 是 由 于 作 品 过 于 强 调 非 是 艺 术 上 极 臻 完 美 之 作， 它 在 十 六 世 纪 被 誉 为“高 峰”， 不 免 过 誉 了。 但拉 奥 孔 鲜 明 又 突 出 地 显 示 了 希 腊 化 时 代 雕 塑 的 激 情 特 征， 从 而 成 为 该 一 时 代 的 典 型 代 表 作 品。,海神波赛冬,罗马雕塑的主要成就肖像雕塑,演说家,奥古斯都,欧洲中世纪美术,文艺复兴,文艺复兴时期简介 文艺复兴时期是指 14 世纪到 16 世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。 “ 文艺复兴 ” 的原意是 “ 在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴 ” 。 其变化的思想基础就是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在 14 世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。 实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。 文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。,早期文艺复兴波提切利,意大利盛期文艺复兴美术 16 世纪头 25 年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。 这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。 文艺复兴三杰 - 著名的艺术家达 芬奇 (1452-1519 年 ) ，米开朗琪罗 (1475-1564 年 ) 和拉斐尔 (1483-1520 年 ) 出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。 他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。,达 芬奇 达 芬奇 (Leonardo daVinci,1452-1519) 出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达 芬奇这样全面发展的人。 他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。 把自然科学知识引人美术，是 15 世纪意大利人的重大贡献，达 芬奇继承了这种传统并大大完善了它。,代表作品： 最后的晚餐 ( 约 1495-1498)完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。 蒙娜 丽莎 ( 约 1503-1506)，达 芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。 蒙娜 丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。 这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。,米开朗琪罗 西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗 (MichelangeloBuonarroti,1475-1564) 。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体表现力的美术家之一。 不同于充满深遂智慧之美的达 芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。,代表作品： 雕像大卫 (1501-1504) ，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。 在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。,拉斐尔拉斐尔 (RaphaelSanzio,1483-1520) ，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。 拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。 平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。 在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。 纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。 因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的 : 他本人成为所有后代画家的样板。,代表作品： 美丽的女园丁 ( 约 1606) ，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的 “ 神的世界 ” 。 这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。,提香和威尼斯画派的杰出代表 在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分 15 世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。 其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。 在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。 它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。,提香 提香 (Titian,1488/90-1576) 以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。 他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达 芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。 代表作品 戴荆棘冠的基督 ( 约 1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。 在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。,17 、 18 世纪欧洲美术,1 、 17 世纪意大利美术 17 世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。,（ 1 ）卡拉齐兄弟及其流派 1585 年左右，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。 这样的方式，深深影响着美术的发展，以后那些更有势力的美术学院的作用，就是明证。,（ 2 ）卡拉瓦乔 卡拉瓦乔 (Michelangelo Merisi Caravaggio ， 1571- - 16l 0) 是那个时代最大胆的画家。 在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了 17 世纪的画家。 同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。 召唤圣马太 ( 约 1597-1599) 就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。,（ 3 ）巴洛克美术家和贝尼尼 在意大利，力图通过反宗教改革运动再造天主教会、重振昔日雄风的罗马教廷和天主教头面人物，都把美术看成宣扬教会伟大、激发信徒热情的有力手段。 在他们的倡导下，富丽雄伟、激情洋溢、气势辉煌的巴洛克美术得到蓬勃的发展，成为当时美术的主流。圭尔奇诺 (Guercino,1591-1666) 是巴洛克绘画的代表人物之一。这位基本上是自学成才的画家本名乔凡尼 佛朗切斯柯 巴尔比埃利，他的代表作黎明女神 (1621-1623) ，描绘了与雷尼同名作品一样的情景，但效果上却有很大不同，浩大的空间，强烈的动势，与建筑混合造成的错觉，给人们展示着一个与古典的宁静明晰世界有别的天地。 继续发挥圭尔奇诺这种风格特点，把巴洛克绘画推向极致的画家，有巴洛克美术全盛期最重要人物之一的柯尔托纳 (Pietro da Cortona,l596-1669) 。巴洛克美术那种混合绘画、建筑、雕塑等不同门类，形成综合的视觉效果的要求，最适合大型的建筑装饰壁画，柯尔托纳的特点和成就正是反映在壁画创作中。 推举意大利巴洛克美本的首席，就是雕塑家、建筑家贝尼尼(GianlorenzoBernini,1598-1680) 。 这位深受教会领袖赏识的美术家，是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家和那个时代最杰出的建筑家，同时也是一位能文擅画的人物，颇具文艺复兴时代的遗风。他那件用纯熟技巧雕成的名作大卫 (1623) 。,雕刻方面，富于动感，表现出流畅复杂的戏剧性效果：常和绘画混合应用，并于建筑相结合，成为建筑物内外的装饰，贝里尼（BERNINI）为圣彼得大教堂所做的雕像即为代表。,2 、 17 世纪法国美术 17 世纪的法国，历来在法国人心目中占据着十分显赫的地位，在这个时期，法国在社会生活的各个领域取得了重大成就，跃居为欧洲首屈一指的大国。 当时倡导的文艺是那种崇尚理性、强调规范、追求完美与庄严的古典文艺，一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现出来，成为法国人的骄傲。 这个时代法国美术的主导倾向就是古典倾向，此外还有其它倾向。,（ 1 ） 17 世纪上半叶法国美术 17 世纪上半叶，法国美术界的代表人物是勒南三兄弟和乔治 德 拉图尔。 他们更多受到了文艺复兴时期北方传统、尤其是布吕盖尔传统的影响。在当时的美术家中，卡拉瓦乔的艺术也产生很大的影响。 勒南 “ 兄弟中，以老二路易 勒南 (Louis Le Nain ，约 1593-1648) 的成就最为突出。 路易 勒南擅长表现低层农民的生活，艺术上具有法国人特有的清醒和节制的优点。 在农民一家 ( 约 1640) 和农民用餐 (1642) 等作品中，写实性的表现、朴实的画法与庄重的气息融汇在一起，于自然亲切之中，展示了普通人的尊严 ; 源于卡拉瓦乔的明暗对比，有力地突出了稳定构图中的人物形象。,（ 2 ）古典风范的代表普桑和洛连 17 世纪法国美术主导倾向和卓越成就，在普桑和洛连身上获得了最鲜明的体现。首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉的普桑 (NicolasPoussin ， 1593/1594-1665) ，是 17 世纪法国最伟大的画家。普桑敬仰古人的成就，服赝拉斐尔等盛期文艺复兴大师，一生以此为楷模，不倦地追求那种完美境界。为了获得古典式严谨、明确、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用。凡是推重古典风范的画家，都把创作 “ 重大题材 ” 的历史画视为最神圣的使命，普桑创作于成熟时期的台阶上的圣家族 (1648) 和阿卡狄亚的牧人 ( 约 1655) 等作品，均体现了他庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。在画艺臻于完善之际，普桑也把精力放在创作理想风景画上。普桑对纪念性的追求，对坚实结构的探索，对理性的重视，为现代绘画先驱者塞尚树立起一个光辉样板。克洛德 洛连 (ClaudeLorraine ， 1600-1682) 则把全部心血投入理想风景画的创作。理想风景画可以说来源于文艺复兴时期威尼斯画家作品中描绘的景色，并在后来的意大利画家卡拉齐等人笔下得到确立，但要说到使它真正发扬光大，成为具有深刻内含和诗意的独立品种，不得不归功于普桑和洛连。他把体验运用在创作上，绘制出一批抒情色彩浓重的优美风景画。尤利西斯把克律塞伊斯送还其父 (1644) 就是他的典型之作。洛连的理想风景画深刻地影响着后人的趣味。,（ 3 ）路易十四治下的美术 路易十四宠信的勒布朗 (Charles Lebrun,l619-90) 并非 - 流画家，但他在提倡古典主义、左右社会趣味确立学院派美永教育等方面，均起重要作用，无疑对法国美术的走向有相当影响。在美术学院普桑派与鲁本斯派之争中，他支持前者，推崇古典美术和拉斐尔，从而使学院的种种规范成为金科玉律，被一代代人延袭下去。勒布朗的作品，往往流露出追求表面效果的特点。路易十四喜欢能显示其权威和气派的高贵华丽的事物，这种趣味也影响着另一些美术家。里戈 (Hyacinthe Rigaud,1659-1743) 就是其中一位。在 17 世纪下半叶的法国，也活跃着一批雕塑家。席拉尔东 (Frncois Girardon,1628-1715) 热衷于追求优美的古典风格，其代表作是受宁英照料的阿波罗 (1666) 。与席拉尔东形成对照的另一位雕塑家皮热 (Pierre Puget,1620-1694) ，他的作品充满着强烈的动感和热情，可以说是法国巴洛克的典型之作。克罗托纳的米罗 (1683 ，以扭曲的动态传达出强烈的悲剧气氛，艺术上颇为成功。路易十四为了显示自身的伟大，张扬法国的光荣，最为突出的、影响也最为巨大的一项艺术事业，就是于 17 世纪 60 年代初，在巴黎郊外的凡尔赛开始建造的西方最庞大、最辉煌的宫殿建筑群 - 凡尔赛宫。众多的建筑师、园艺设计家、画家、雕塑家被召集来从事这项工作。勒沃 (Louis Le Vau,l612-1670) 及其继任者阿杜安 - 芒撒尔 (Jules Hardouin-Mansart,1648-1708) ，还有勒诺特 (Andre Le Notre,l613-1670) 是凡尔赛宫主要的设计者。凡尔赛宫由宫殿、花园、放射状大道等组成，整体布局严谨，讲究均衡，种种几何形组成错落有致而又秩序井然的景观，显得气势辉煌，壮丽华贵，成为后人模仿的宫殿建筑范例。,3 、17 世纪西班牙美术16 世纪末叶，西班牙开始衰落，到了 17 世纪，它的政治、经济形势呈现出一种日幕西山之态，但在文艺领域则是一派辉煌灿烂的动人景象。塞万提斯笔下那位削瘦的骑士和他的仆人的不朽形象从这时走向世界，罗朴 德 维加和卡尔德隆的戏剧在各地上演，画坛上则挺立起在西班牙美术史上闪耀着光彩的人物。西班牙 17 世纪第一位杰出画家里贝拉 (Jusepe de Ribera ， 1591-1652) 的成长过程中，深深受到意大利画家卡拉瓦乔的启示，把卡拉瓦乔的明暗法运用在自己笔触放肆、色彩强烈有力的绘画中，形成了个人的特点。里贝拉最富盛名的作品是圣巴托罗谬的殉难 ( 约 1639) 。里贝拉善于生动地塑造人物形象，使作品显得盎然有生气，同时又不乏庄重之感。在他的跋脚少年 (1664) 这件描绘现实生活中底层人物形象的作品中，我们可以进一步感到这种特点。他笔下这个生活在苦难中而又保持着乐天态度的少年形象是令人难忘的。喜欢描绘下层人生活，也是西班牙文艺的一个传统。里贝拉的声望，在四世纪前就已在欧洲各地确立了，这种情况在西班牙画家中并不多见。与里贝拉充满活力和气势的风格形成对照的，是苏巴朗 (Francisco Zurbaran,l598-1664) 宁静的风格。塞维利亚是诞生大画家的地方，西班牙最伟大的画家委拉士开兹 (Diego Rodriquez de Silva y Velasquez,1599-1660) 就是在这儿降生并开始其艺术生涯的。委拉士开兹的最大长处，就在于冷静的观察力和形与色的完美结合。委拉士开兹创作范围是广泛的，他在历史画、宗教画、风景画、女人体画等方面郡留下了动人的作品。,4 、 17 世纪佛兰德斯美术 在尼德兰反抗西班牙统治的斗争中，南方地区并没有像北方那样彻底摆脱西班牙控制，该地区与西班牙妥协后，称为法兰德斯，也就是现在的比利时。仍然受到西班牙和天主教势力影响的佛兰德斯，其美术具有鲜明的巴洛克特征。在佛兰德斯，没有形成其它欧洲地区美术界群星争辉、不同美术家各领风骚的局面，当地美术家全都被一位高高在上的王者遮住了身影，这位王者就是鲁本斯。 如果说意大利人贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表，那么鲁本斯 (Peter Paul Rubens ， 1577-1640) 就是巴洛克绘画的最伟大代表。鲁本斯不同于意大利巴洛克画家，他基本上从事架上绘画，很少创作大型壁画，但在相对小型的画面上，他却获得了极为生动、极富戏剧性的效果，那慑人的力量并不亚于宏大的天顶壁画。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他深深懂得色彩的对比和组合具有何等魅力，鲁本斯的华美艺术给他赢来了巨大声誉。鲁本斯充满活力和热情，气势磅礴的画艺对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。,5 、 17 世纪荷兰美术 在这块 17 世纪欧洲最自由开明的土地上，新兴的资产阶级取代了封建贵族，成为社会生活中的主导力量。资产阶级的要求和趣味，决定着荷兰美术这一黄金时代的独特面貌。贴近当代现实生活的肖像画、风俗画、风景画、静物画流行起来，成为荷兰美术的主要体裁。阿姆斯特丹、哈莱姆、德尔夫特、马得勒支、莱顿等城市涌现出一大批画家，他们的创作构成了丰富多采的 17 世纪荷兰美术全景。当时荷兰画家之多，大约只有 15 世纪的意大利能与之相比。,（ l ）肖像画家哈尔斯 荷兰绘画三大师之一的哈尔斯 (Frans Hals, 约 1581/1585-1666) 在为当时的荷兰人留下他们生动的形象方面，取得了重大成就。他专门从事深受荷兰人欢迎的肖像画创作。 哈尔斯喜欢生动活泼的效果，力求在动态中自然地展示人物的特征，捕捉他们瞬间的神态，为此他运用了在当时极其大胆奔放的笔法，即迅速有力摆上画面的笔触塑造出一个个如生的形象。吉卜赛女郎 ( 约 1628) 是他的画法和风格的鲜明例证。与文艺复兴盛行的庄重的肖像画不同，他选取富于表现力的刹那间嬉笑神情来描绘，速写式的轻快笔触，活灵活现地点染出一位性格爽朗、欢快俏皮的吉卜赛女人形象，观众仿佛能听到她的笑声。他自由的画法，可以与二多年后的印象主义者相比美。,（ 2 ）伦勃朗 伦勃朗 (Van Rijn RembrandtHarmense,1609-69) 在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。代表作为群像画 杜普 教授的解剖学课 (1632) 。,（ 3 ）风俗画家和维米尔 在荷兰，这种描绘日常生活场面的绘画非常受人喜爱，不少城市都有自己的风俗画家，其中以德尔夫特城的风俗画家成就最为突出。尽管风俗画再现了不同的生活场景，但它最偏爱的题材还是宁静的家庭生活。霍赫 (Pieter de Hooch 或 Hoogh ， 1629-1684) 最著名的作品是庭院 (1658) 这幅画，以精确细腻的刻画展示了荷兰妇女的家庭生活。特尔鲍赫 (Gerard Terborch,1617-81) 也是再现安逸室内生活的能手。特尔鲍赫的最佳作品，主要是在他定居代芬特尔后绘制的。他特别擅长描绘丝绸等织物，表现它们特殊的光泽和质感。他以精细的笔法，津津有味地描绘室内农饰华丽的妇女和陪伴着她们的男子，为后人留下富裕荷兰人生活一个侧面的写照。,（ 4 ）风景画家 一大批风景画家不断努力，荷兰风景画得到蓬勃发展。像其它体裁的画家一样，这些画家各有其擅长的领域，每个人往往守住他那受欢迎的题材，在这个范围内反复挖掘。我们知道，在 17 世纪从事理想风景画创作的法国画家和意大利画家，都是在画室中凭记忆或速写稿绘制风景画的。荷兰的风景画家，尽管更忠实地表现自然的本来面目，但也是在画室中从事创作的，真正面对实景写生创作，那是很久以后的事。戈延 (Jan van Goyen,l596-1656) 是第一代风景画家中的佼佼者，他擅长表现江河景色。他的名作乡村景色 ( 约 1645) ，真实地再现了荷兰的自然风貌。云天占据着大部分画面，压得很低的视平线把观众与河边景象拉近了，这种构图方式，成为荷兰风景画中常见的手法。 荷兰风景画全盛时期的代表人物，首推勒依斯达尔 (Jacobvan Ruisdael,1628/1629-1682) 和他的学生霍贝玛 (Meyndert Hobbema,1638-1709) 。,（ 5 ）静物画家 作为独立的绘画品种，静物画是在 17 世纪才确立和流行起来的。早在古罗马出现过静物画， 17 世纪的许多画家仍然很少从事静物创作，只有荷兰情况不同。由于热爱家庭生活的荷兰人对与此相关的物品感兴趣，促使不少荷兰画家投人静物画创作，从而使这个绘画体裁在美术史上占有了一席之地。卡夫 (Willem Kaif,l619-1693) 或许是荷兰静物画家中最杰出的人物。卡夫的作品以善于用光布色著称，整体上更加概括单纯，从某种程度上，仿佛综合了伦勃朗和维米尔的一些特点。,6 、法国罗可可美术 随着法国上层发生的变化，社会的风尚转变了，对生活环境和文艺的要求也转变了。这种变化首先体现在建筑及其装饰上，接着波及到绘画、雕塑和其它领域。 华托 (Jean-Antoine Watteau,1684-1721) 是 18 世纪法国最杰出的画家，也是罗可可美术最卓越的代表。华托以轻巧的笔触和柔和的色彩，尽力渲染一种如梦似幻的气氛，用来烘托那些动作优雅的情侣，十分生动地奏出了一曲 “ 爱之梦 ” ，但甜美中仍然有种淡淡的忧郁气息。正是华托作品经常透露出的这种欢乐短暂、 “ 夕阳无限好 ” 的韵味，使他超越了其它罗可可美术家，避免了浅薄的感觉。油画热尔桑画店招牌 (1721) ，这是他最杰出的作品，充分显示了他的卓越技巧。 最典型的罗可可画家是布歇 (Francois Boucher,l703-1770) 。他的作品反映了罗可可美术的基本特征。 弗拉戈纳尔 (Jean-Honore Fragonard,1732-1806) 是法国罗可可美术最后一位代表人物。最能代表他柔媚画风的作品是秋千 (1766) 。,7 、 18 世纪晚期巴洛克美术 到 18 世纪，巴洛克美术兴盛时代基本上已结束了，但在德国它却获得迟来辉煌。德国人开始利用华丽而有气派的巴洛克风格兴建宫殿和教堂。纽曼 (Johann Balthasar Neumann,1687-1753) 是德国最杰出的巴洛克建筑家。他的代表作维尔兹堡宫殿，尽力发挥着混合绘画、雕塑、建筑诸种手段创造生机勃勃效果的可能性。丰富的装饰、华丽的色彩，一切都把观众拖入目眩眼花的动态世界中。看一下其中皇家大厅的内部景象 (1749-1754) ，完全能对此获得一个生动的印象。,8 、 18 世纪意大利风景画 在这个世纪盛行起来的大旅行，使意大利成为有教养的人必去的观光胜地。这种情况促成了意大利风景画创作的繁荣。 威尼斯画家卡纳列托 (Canaletto,1697-1768) 就是一位深受游客们赏识的风景画家。他擅长描绘意大利名胜，以明快的色调和光线，再现着那些著名场所、建筑和自然景观。 罗马 君土坦丁凯旋门 (1742) 就是这类作品的一个典型。另一位威尼斯风景画家瓜尔迪 (Francesco Guardi ， 1712-1793) 也是位擅长描绘意大利风光的人物，不过他不像卡纳列托那样忠实描绘建筑物的精确形态，而是更注重传达情调和气氛。运河景色 ( 约 1750) 就是一个体现他艺术特色的例子。 在皮拉耐西 (Giovanni Battista Piranesi,1720-1778) 的铜版风景画中， 18 世纪开始流行的、对能引发想象力的废墟的迷恋心情，获得了生动体现。这位主要在罗马从事创作的意大利画家，怀着对古罗马建筑的浓烈兴趣，认真刻画着那些体现了往昔光荣的断壁残垣，并把一种浪漫的情调注入其中。卡拉卡拉浴室 (1761) 向人们展示的，就是这样一种触发种种联想的图景。,9、18 世纪英国美术 19 世纪下半叶，在光辉灿烂的文学映照下，英国美术的状况是相当可怜的，从文艺复兴以来，它无法与欧洲那些美术大国相比。 16 世纪在英国画坛执牛耳的是德国人荷尔拜因， 17 世纪在那儿称雄的是佛兰德斯画家凡 代克。只有到了 18 世纪，具有自身特点的英国画派才开始出现。 威廉 荷加斯 (William Hogarth,1697-1764) 这位被称为 “ 英国绘画之父 ” 的画家，可以说是英国第一位在欧洲赢得声誉的、富于民族特色的美术家。荷加斯在绘画以外，亦很关心理论问题，他撰写的美的分析 (1753) ，就是一本至今仍在印行的美学著作。 到了 18 世纪下半叶，英国画坛最有影响的权威人物是雷诺兹 (Sir Joshua Reynolds,1723-1792) 。 1768 年，皇家美术学院成立时，他任首任院长。雷诺兹推崇古希腊罗马和文艺复兴意大利的美术，在一系列讲演中宣扬 纯正 的趣味和法则，大力倡导 宏伟风格 。富有个性、卓越的画家庚斯波罗 (Thomas Gainsborough ， 1727-1788) 吸收了法国罗可可画家和凡 代克等人的某些特色，创造出自己生动轻快的风格。 庚斯波罗生活在另一种更自由的气氛中，他对自然美有着深刻的体味，这使他不单绘制了一些动人的风景画，为英国风景画发展做出有益的贡献，而且也给他的肖像画增添了几分迷人的情韵。代表名作晨间漫步 ( 亦名哈莱特先生与夫人像， 1785) 。,在 19 世纪，不可抑制的工业化的强劲步伐，使西方社会发生迅速变化。资产阶级的要求和趣味，与贵族的要求和趣味交织在一起，通过学院教育和作品展览等方式，在美术领域内得到了强化。受到他们支持的保守倾向，借助古典美术的光辉成就，有意无意地阻挡着新生事物的成长。经过一代又一代美术家的努力，到了 19 世纪末叶，西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。,19 世纪欧洲和美国美术,1 、新古典主义美术（ 1 ）达维特及其弟子 18 世纪 30-40 年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。 新古典主义宗师，法国画家达维特 (Jaques Louis David ， 1748-1825) 就是这种风格的创立者。 他的代表作有荷拉斯三兄弟的宣誓 (1784) 、气派辉煌的巨幅油画加冕式 (1805-1807) ，写形传神的肖像画莱卡 米耶 夫人像 (1800) 。达维特门下，涌现出一批著名的新古典主义画家。如画风甜美的席拉尔 (Baron Francois-Pascal Gerard,1770-1837) ，就是当时最受欢迎的肖像画家。,（ 2 ）新古典主义的中坚安格尔 19 世纪 20 年代，浪漫主义席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。作为一种潮流，新古典主义成为保守的象征。在这种情况下，新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩，主要靠的就是安格尔 (Jean-AugusteDominique Ingres,1780-1867) 。他一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，不愧是新古典主义最后的伟大代表。泉 (1856) 是其代表作。,2 、浪漫主义美术18 世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，在欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。从 18 世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。在 19 世纪头几十年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。 浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术。在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。这种情况，使浪漫主义美术家在从事创造之际，往往借鉴非古典的传统。作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后