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,视听语言,视听语言,画面造型语言景别、景深与焦距、构图、角度、视点 镜头形式固定镜头、运动镜头、长镜头、场面调度 蒙太奇蒙太奇的发展、剪辑工作的意义、精典剪辑与苏联蒙太奇理论 声音与声画关系影视声音的构成元素及其功能、声画关系 电影语言的叙事系统整体质感、结构感、风格感,视听语言,景别 是指被摄主体在画面中呈现的范围。 摄入画面镜框内的主体形象，无论人物、动物或景物都可统称为“景” 在电影拍摄中画面的景别，取决于摄影机与被摄主体之间的距离和所用镜头的焦距长短这两个因素。,景别,看戏剧 看电影 （全景、距离、视点）（放大细节）,景别,发展简述 1895年12月 法国咖啡馆 卢米埃尔兄弟 鲍特 火车大劫案第一次用14个场景构成一部电影 ，第一次用了特写。 1900年 乔治史密斯 老祖母的阅读镜片主观特写和远景相结合手法的交替使用 1905年 爱森斯坦 战舰波将金号大远景、近景以及特写等不同景别的灵活转换,景别,工厂大门剧照,景别,一般来讲，景别的划分有两种标准，一种以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准，凡拍摄主体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景； 另一种以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写 一般情况下，多采用后一种划分法。,景别,大远景概念：严格说来是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景别。表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的想象空间。一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头需要交待大环境，而结尾时是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。,景别,景别,景别,远景 概念：被摄主题只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物出于画面远处或深处。能看清基本形状，但看不清细节。 表现功能：主要表现人物与环境的关系和所处的具体位置。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。,远景可以渲染气氛，全景让画面更有立体感等等。,景别,景别,景别,全景概念：被摄主体在画面内中被完全呈现出来，画幅中人物占据主体。在实际拍摄中，这类景别又被称为“人物全景”。表现功能：能展示人物的形状、动作，能带出人物所处的环境，也可以用来塑造空间环境。远景和全景拍摄的方向、视角将决定蒙太奇句子里的其他景别的拍摄角度,景别,景别,中景概念：人物取到膝盖以上。 表现功能：既能交待环境，也专注于人物主体的形体和表情以及人物之间的交流关系，是叙事性非常强的功能性景别。 中景的类型：两人的中景、三人的中景、三人以上的中景（趋向于全景镜头，除非有其他人在背景中）。过肩的中景镜头通常是标准的双人镜头，这种镜头对于强调一个人控制另一方有很好的表现力。 中景比较中性、平稳、客观，相对比较沉闷，缺少感情色彩和视觉冲击力。,景别,景别,近景和中近景 近景对画面主体人物取景别胸部以上，并占据画幅面积一半以上；中近景介于中景和近景之间，一般对主体人物的取景到腰部，又称“人物半身镜头”。 近景和中近景主要用来突出主体，强调细节，展示人的内心世界，可以制造交流感。,景别,景别,特写与大特写特写通常是指表现人物肩部以上的头像，画面构图是头肩关系；大特写表现人物或景物的局部画面或西部画面。表现功能：突出表现重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情变化。,景别,景别,景别,大远景 远景 大全景 全景 中景 中近景 近景 特写 大特写 全景系列 近景系列,景别,景别的意义 暗示、描绘电影空间及人物关系 建立影片与观众、人物间的情感距离 建构整体视觉风格和导演风格 影响画面视觉节奏,景别,景别的剪辑规则在类型电影叙事中，尽量追求画面之间的平稳流畅，避免产生使观众脱离叙事情境的视觉跳跃，所以在不同景别的画面间要遵循如下的剪辑规则：相邻景别不接 不轻易使用两极镜头 景别越往远景系列，画面的时长越长，景别越往近景系列，画面的时长越短。,景深与焦距,景深是指通过光学镜头拍摄下的画面，其影像清晰的纵深范围。即所表现的分置在不同距离上的景物影像清晰的空间范围。 焦距也称焦点距离，指从光学透视的主点至焦点的距离。辨析：景别是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，景深是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系,景深与焦距,摄影镜头的类型根据光学镜头的可调和不可调，分为变焦镜头和定焦镜头。定焦镜头中，根据镜头焦距的长短，分为标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。得到同样景别的画面，用不同焦距的镜头拍摄，和被摄主体的距离不同。同样的中景画面，长焦镜头离被摄物最远，其次是标准镜头，最近的是广角（短焦）镜头。焦距越长，视角范围越小，画面清晰的范围越小，背景越虚；而焦距越短，视角范围越大，画面背景越实。,景深与焦距,短焦镜头 短焦镜头使拍摄空间的范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。 短焦镜头常常可以表现较为宏大的场面，当用短焦来拍人物时，人物样貌容易变形。,景深与焦距,标准镜头 又称中焦镜头，能还原人对空间的透视感受，空间既不延伸，也不压缩。,景深与焦距,长焦镜头 长焦镜头把空间的纵深感压缩，前景后景的距离被填平，背景虚化，看上去后景与前景像是在一个平面似的。 长焦镜头适合呈现远处的主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，以塑造人物形象。,拍摄过程中使用长焦镜头不移动摄影机拍摄能够获得强大的效果。如末日危途的画面，固定镜头的简单剪接营造出演员在环境中苦苦挣扎的感觉。,拍摄这两个镜头时放置好摄影机，让演员看起来恰好出现在画面中相同的位置，不用考虑画面其余部分会展示什么。这样就可以 制造出一种被困的感觉，让演员寸步难行。,焦段更长的镜头，离演员更近，背景的树木这时延伸到了画外。这创造了一种囚禁感，因为演员是向前移动的我们可以看到他们在行走但看起来他们并没有离摄影机更近，环境让他们变得矮小。,运动长焦镜头在使用长焦镜头时，即使只是轻微的摇晃，摄影机所有的侧向运动都会导致夸张的效果。这意味着在可能有大量运动镜头诸如斯坦尼康镜头或手持摄影的场景中，都不宜使用长焦镜头。这并不是说长焦镜头就必须保持固定。尽管需要克服对焦和取景上的挑战，但长焦镜头依然能够创造出极其强大的移动镜头。,景深与焦距,长焦镜头 长焦镜头把空间的纵深感压缩，前景后景的距离被填平，背景虚化，看上去后景与前景像是在一个平面似的。 长焦镜头适合呈现远处的主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，以塑造人物形象。,构图,概念 构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。,电影孔子,构图目的 构图实际上是对拍摄对象的选择和对空间的重构，主要目的有：【造型性】使画面构图准确传达形象特征、形式感、美感；【叙事性】突出形象主题；【象征性】制造画面的隐喻效果。“构图是反映作者对一事物的认识和感情”。这也是构图的最终目的，就是为了服务于剧情。,霸王别姬中，有这样一个片段。程蝶衣深情的望着段小楼，程蝶衣说：“师哥，就让你跟我，不， 是让我跟你唱一辈子的戏行吗？”段小楼说：“这不大半辈子都唱过来了吗”程蝶衣说：“不行！说好的是一辈子，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！”我们先不说台词上是怎么表达这段情感的，单单在构图上，程蝶衣在左段小楼在右，且段小楼在画面的最高点，说明这个镜头中是段小楼主宰的这段剧情，是由他控制的。而面对这观众的却不是段小楼而是程蝶衣，这又是为什么呢？因为程蝶衣是这个镜头中的感情表达者，他的表情也就是对段小楼的深情，是观众此刻心里最纠结的情感。在这个构图中既有程蝶衣的卑微也有段小楼的绝情。在这么一个看似简单的镜头中，导演却暗藏玄机。可见构图是导演表达感情的一个重要的方式。,张艺谋大红灯笼高高挂镜头，导演对于空间和建筑的表现。这种对称的，画中画、景中景的构图，难道不是典型的中国特色美学结构吗？,大红灯笼高高挂剧照。这一个画面正好应了这个主题女人们看起来平静如水，其实内心里各有所想、心怀鬼胎。 在一个密不透风的背景里，一个绝对对称的空间布局里，几个女人层次不齐的出现打破了视觉的平衡，但是在色调上、光线上、画面的质感上又是那么的和谐。,遵循两个原则：1、位置原则。 中央通常留给最重要的视觉形象； 顶部可以表现权力、威望和雄心壮志； 边缘表现受到挤压和排斥之后的渺小和无力； 下方具有从属和脆弱的特性。,中央通常留给最重要的视觉形象；,遵循两个原则： 1、位置原则。顶部可以表现权力、威望和雄心壮志；,布景，构图，光源，人物的位置，由远景拉入近景。从场面走入人物内心。大红灯笼在家中的地位。一种无形的力量包围着人物,遵循两个原则： 1、位置原则。边缘表现受到挤压和排斥之后的渺小和无力；,遵循两个原则： 1、位置原则。下方具有从属和脆弱的特性。,2、面积原则。 视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法，它不能完全量化，在画面中人眼首先观察或者着重观察的内容视觉重量较重，反之较轻。在影视作品的实际创作中，还存在下列的规律：画面内视线关注的内容视觉重量较重；占有更大面积的部分视觉重量重于小面积的内容。,影视画面构图的特点：画面的运动特性画面的整体效果性画面的时空限制性画面的多视点、多角度画面处理的现场性画面的幅式比例固定性,影视画面构图的特点：画面的运动特性,以上两张具有连续性，人物复杂但画面整洁，高度错落有致，注意那两对跳舞的站位，均在其他人物的头部距离之间。,要表达纵深较大的空间时，不但要考虑位置关系，还要考虑空气透视因素，在摄像机与被摄物体之间充满了空气，空气中富含介质等光线均会起到反射作用。,2、纵深度变化构图,构图从19世纪末期一直到20世纪50年代，几乎所有电影的画面比例都是标准的1.33:1(准确地说是1.37:1，但作为标准来说统称为1.33:1)。也就是说，电影画面的宽度是高度的1.33倍。这种比例有时也表达为4:3，就是说宽度为4个单位，高度为3个单位，我们所接收到的电视节目都是这样的比例。,构图,构图,画面构图的基本形式几何中心,构图,画面构图的基本形式视觉中心,构图,构图规则 从被摄主体身上以及其存在的空间中找出线条、色调、形体、光影、质感、透视、视点、幅式，并按视觉美感的方式加以组合，以吸引观众的视觉注意，形成视觉中心。规则：对比、均衡、对称、集中,都是典型的向心式构图，起到了非常好的聚集作用，非常炫酷嗯，其实典狱长吓尿这张也算是向心式构成的肖申克的救赎,电影是动态艺术，在电影中对构图的要求并没有静态摄影中那么高，但电影众依然不乏经典的摄影构图元素,典型的对角线式构图,再看这张月升王国的截图，既有对称构图的元素也有三角形构图的元素,当然电影中最普遍出现的还是对称式的构图，在任何一部电影中都能看到,首先是这种两位角色分立于画面两侧的,画面的构图更多是要看导演，有些导演很讲究画面的构图，其作品有多处有着对构图深思熟虑后的镜头，有些导演则不在意这个。或者说，比如在拍鸟人这种一堆长镜头的电影时，画面的构图就是排在后面要考虑的事了。毕竟，构图不是决定电影成败的关键因素。,光线,按光源划分1、自然光：阳光和天空光，包含晴天太阳的直射光和天空光；也包含阴天、下雨天、下雪天的天空的漫散射光以及月光和星光。2、人工光：灯光的照明。 按光线的性质划分1、散射光（软光）；2、直射光（硬光）,光线,按光位划分1、顺光，即正面光 优点是易于较完整的交待一个平面形象或者细节，缺点是呆板、无变化2、侧光 最常用，使被摄物体富有层次。3、逆光 从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，显得可怕，柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。4、顶光 头顶上垂直照下的光线，往往会丑化被摄对象。5、脚光 从人脚下垂直照上来的光线，往往会使被摄对象显残暴。,光线,1、顺光，即正面光 优点是易于较完整的交待一个平面形象或者细节，缺点是呆板、无变化,光线,2、侧光 最常用，使被摄物体富有层次。,光线,3、逆光 从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，显得可怕，柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。,逆光拍摄逆光能够增强被摄体的质感、氛围的渲染性、视觉的冲击力以及画面的纵深感。在电影中逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果，易于打造比较清新的拍摄效果。,顶光镜头顶光俗称“骷髅光”，打在人的头顶上，人物轮廓分明，人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常奇特的形态。如果不是拍摄指定题材，尽量避免使用骷髅光。,5、脚光 从人脚下垂直照上来的光线，往往会使被摄对象显残暴.下方灯源是一个较为有戏剧化的灯光效果。一般都是通过在被摄物的下方进行打光，把人或物的下半部分打上强光，而上半部分则是被下半部分的阴影所覆盖。通常我们会在恐怖和惊悚电影中经常看到此类光线的运用。,光线,光线在影视作品中的作用曝光作用（准确还原）造型作用（质感、立体感、空间感等）构图作用（明暗对比，均衡）戏剧作用（描写渲染环境，表现人物的心境，塑造刻画人物，表现主题，表现独到的生命体验，作为叙事主体与核心等）,光线,根据影片的风格确定照明的风格 纪实风格 多用自然光、阳光、天空光（如果是室内，多能找到光源）；多用散射光即软光；如果用三点布光，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显；场景中的主光方向应与场景内光源的方向大致一致，室外是阳光，室内是室内发光的灯具。 表现主义风格 在用光上没有一定之规。可以生活化，也可绚丽夸张。 商业片 布光应使被摄主体清晰可见；使被摄主体具有形式上的美感；使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价；使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。,就国产影片来讲，光影配色极富美感和艺术张力的有如下:花样年华暗黄的路灯和人物的服装乃至整个画面都令人迷醉，雨夜的镜头就如同油画一般，加上如同时装秀的苏丽珍屡屡变换的旗袍；,戏剧作用（描写渲染环境，表现人物的心境，塑造刻画人物,拍摄角度与镜头表现力,一般而言，镜头角度一般有五种：1、 鸟瞰镜头（birds-eye view）：也就是鸟眼看世界。2、 俯角（high angle）3、 水平角度（eye-level）：也就是人眼看世界。4、 仰角（low angle）：通俗讲是狗眼看世界。5、 倾斜角度（oblique angle）,物体被摄角度通常也能代表某种对题材的看法。如果角度只是略有变化，可能象征了某种含蓄的情绪渲染，如果角度变化趋于极端，则代表一个影像的重要意义。现实主义者希望观众能忘记摄影机的存在，而形式主义者则希望观众能注意到它。 角度由“摄影机”的位置来决定，与被摄物体没有关系。,高角度镜头（鸟瞰镜头、俯角镜头）：这类会呈现画面中的人物的困境、无力感以及被攻击的情况。鸟瞰镜头和俯角镜头有时候会给人一种全知的感觉，如同“上帝的视角”注视着事物的命运。此类镜头也会凸显环境，使环境看起来似乎可以吞噬角色，使人物显得卑微无助。例如上图中美国版午夜凶铃2的这一幕。,俯角度 定义：摄影机处于人眼视线以上，高于被摄对象的位置。造型特点：带有创作者强烈的个人特点，镜头语言比较浓郁、夸张，往往具有象征作用或者表现荒诞效果。,俯角镜头可以表现出主体的渺小、孤寂、凄凉、哀伤与宿命的不可抗拒，这种感觉像是随时会被背景包围吞没，会让观者具有高于一等的心理优势，彷佛观看手无缚鸡之力的孩童或弱小的动物。,俯角拍摄人或景物时若涵盖较多的景物，使得主体变得更加渺小，显示出人物的孤独与无力感。,平角度 定义：摄影机处于与人眼相等的高度拍摄所获得的角度。造型特点：平实、细腻、唯美，镜头语言比较写实或者比较浪漫，以塑造人物为主。,现实主义的导演通常会避免极端的角度。他们喜欢水平视线的角度，约离地面五至六尺，也就是接近一个 旁观者的真正身高。水平视线镜 头的角度比较缺乏戏剧性。其实所有的导演大概都会用一些水平视线的角度，以便 做叙事交待。,水平镜头在电影中常应用于人像特写,在平板的水平镜头中会请演员做出相当戏剧性的动作，或使用夸张的背景来提高画面张力,仰角镜头： 定义：摄影机处于人眼视线以下，低于被摄对象的位置。造型特点：带有创作者强烈的个人特点，镜头语言比较浓郁、夸张，往往具有象征作用或者表现荒诞效果,仰角镜头： 它会增加 被摄物的高度。从心理上而言，仰角会增加主体的重要性，使物体在观众前方展开，甚至具有威胁性，也使观众欠缺安全感并觉得被人控制。,仰角镜头：与俯角相反，它会增加被摄物的高度，并且带有垂直效果。动作速度感增加了，尤其是暴力镜头。,电影为求效果突出，正派或有威严的角色一登场,几乎常使用仰角摄影来塑造气势,仰角摄影若主体的后面有数名配角或物体，除了可呈现稳定的三角构图以外，更显得有领导风范,45度仰角很适合用来拍摄移动中的对象，镜头的视觉角度越低，移动物体趋近摄影机时的速度会显得越快,倾斜镜头倾斜镜头出现于3、40年代的德国表现主义电影，此种手法相当具戏剧性，因为它导致画面的对象全部跟着歪斜，充满不安、冲突、紧张、灾难，彷佛随时要掉落。,常用来暗示即将到来的危机，或者是表现醉汉被殴打或意识不清的人所看出去的主观画面。倾斜构图可让画面生动，但要注意不要让画面完完全全的失去平衡感，最好有个突出抢眼的元素能加强重心让画面稳住,一样的场景用不同的拍摄角度，就可变化出完全不同的气势,颠倒镜头运用的比例其实在电影中不算常见，因为已经跳脱出常人的视觉经验，但运用得当的话，效果令人惊喜。这比倾斜镜头所呈现效果更加让人不安与惶恐，似乎世界几乎已经完全翻转。,电影【钢铁人2】，当主角翻车受伤正卡在车内动弹不得时，所看出去的景像是完全颠倒，在这里除了当“第一人称镜头”使用，看到敌人朝自己慢慢逼进，这种颠倒构图也暗示危机即将降临。,镜头角度,角度的功能 强化原有场景空间的透视关系 体现人物位置关系及叙事关系 表达人物形象 主观与视觉形式处理 决定影片视觉形式风格,角度的功能 强化原有场景空间的透视关系 体现人物位置关系及叙事关系 表达人物形象 主观与视觉形式处理 决定影片视觉形式风格,一九四二冯小刚,视点,镜头视点的分类简单来说，视点是摄影机的位置。从理论层面来讲，视点是一种叙事方式，它决定叙述什么，怎样叙述，从接受层面讲即它决定接受主主体看到什么，怎样观看。每一次视点的变化，是叙事方法的变化。视点可以把接受主题置换成叙事过程中的任何一个人物。不同于文学写作中的视角，影视作品中的视点在一个场景中是多样的，而且在彼此之间不断转换。,视点,按照视点发出的依据，将剧情片中的视点分为： 客观视点：摄影机作为旁观者。 主观视点：摄影机作为动作的参与者。 导演视点：导演有意图参与剧情的视点。 间接主观视点：观众去看的视点 “视点缝合”（将观众欲望与角色欲望重合）是好莱坞电影语法体系实现以电影叙事实现意识形态再生产的核心技巧,镜头形式,概念： 从拍摄方法对镜头形式进行分类，可以分为固定镜头和运动镜头。 固定镜头指摄影机不改变机身位置和没有任何运动时所拍摄的画面。,镜头形式,固定镜头分类： 一般来说，固定镜头可以分为长固定镜头和短固定镜头两种。 一般认为，长固定镜头是对一个场景和人物动作过程的完整纪录，短固定镜头则是更多地交待重要细节和过渡环节,镜头形式,运动镜头： 运动镜头则指摄影机改变机身位置或有运动时所拍摄的画面。,镜头形式,运动镜头分类： 摇镜头 推、拉镜头 移动镜头 综合运动及摇臂摄影,提问：摇镜头又是怎样的一种效果呢？（全方位）总结：摇镜头就像人的眼睛一样，看到周围的一切，从左到右，从上到下，从前到后，180,360地摇，来扩展镜头的视野。摇镜头拍摄技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，是根据人的视觉习惯加以发挥。摇也称摇摄、摇镜头，是摄影机机位固定，机身借助三角架的云台或人体作上下、左右、斜线、曲线、半圆、360度等各种形式的摇拍，用于表示人物处在静止位置，只作身体、头部、眼球转动时的主观视觉的拍摄效果，或者向观众渐次展现场景的拍摄效果。摇摄有水平摇、垂直摇、斜摇、不规则摇、环摇、主观摇、客观摇等多种形式。不同形式的摇镜头包含着不同的画面语汇具有各自的表现意义。,摇镜头图片：开始时是固定镜头1变微微上摇镜头2，避免戴帽子的男演员的头部出画面，镜头4又为下摇镜头，突出穿青色衬衫男孩转身的动作5，然后变为拉镜头6，以便麦克斯费雪入画7，镜头7开始又变为固定镜头，当麦克斯费雪和迪克往舞台中央走时，固定镜头又变为上摇镜头，突出迪克和麦克斯费雪，迪克出画引出下一个镜头迪克的母亲，通过上下镜头的内在关系实现转场，从暗蓝色背景的剧场跳切到午后的阳光明媚，段落过度特别自然，而不生硬。,提问：推镜头是怎样的一个过程？取景范围是由大到小的过程，所展示的景物是由小变大。推又称推镜头。是一种在被摄体位置固定、摄影机借助于运动摄像工具或人体，由远而近渐渐向被摄体靠近，实现整体到局部的转移，形成视觉前移的拍摄效果。推镜头具有明确的主体目标，主要是为了突出主体和细节，同时在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物之间的关系。推镜头在镜头推向主体或细节的同时，取景范围由大到小，随着次要部分不断移出画面，所要表现的主体或细节逐渐变大，达到提醒观众注意的目的。推镜头的画面最后会使被摄主体或细节处于醒目的视觉中心位置，给人以鲜明的视觉印象。比如我们在看中央电视台的世界真奇妙时，主持人在提出问题前，往往会顺着视角对所要突出的物体进行推镜头拍摄，从而突出主题。在使用推镜头拍摄的过程中，由于景别不断发生变化，被摄主体由小变大，周围环境由大变小，因此有连续前进式蒙太奇的作用。,移又称作移动镜头、移动摄影，是摄影机借助于任何运载工具或人体，作左右、斜线、曲线、半圆或是360等各种形式的运动而达到的拍摄效果。这类镜头可代表人物处于运动中的主观视线，也可表达作者特殊的创作意图。移动摄影使画面的框架处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是处于静止状态，都会呈现出位置不断移动开的态势并且移动摄影通过摄影机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主从体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则是拍摄角度不变摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体。移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，数码摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。移动镜头从拍摄技术上分为：轨道车移动拍摄、摇臂移动拍摄、手持摄影机移动拍摄、航空拍摄等。移动镜头从摄影机与被摄主体之间的关系划分为前跟、后跟和侧跟三种。在很多电影中，前跟后跟拍摄是一种视点镜头的拍摄法，即模仿剧中人的视点或导演视点的拍摄；后跟镜头常常出现在恐怖片中，预示危险靠近主人公；侧跟运动的主体，能衬托和加强主体的运动感。,提问：拉镜头是怎样的一种效果？取景范围：由小到大。所展示的景物：由大到小镜头在慢慢地往后拉，展示人物所处的环境，能够给人丰富的情感，无穷的想想。拉又称拉镜头。是被摄体位置固定，摄影机借助于工具和人体，由近而远的移动，从而实现局部到整体的转移，形成视觉后移的拍摄效果。它可以表示拍摄者由近而远、逐渐展示场景的意图，也可表示处于运动状态的人渐渐远去的视觉效果。拉镜头画面的取景范围和表现空间从起幅开始不断拓展画面，不断融入新的视觉元素，而原有的画面主体则与不断入画的形象构成新的组合，产生新的联系，每一次形象组合都可能使镜头内部发生结构性的变化。一些拉镜头以不易于推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象的想象和猜测，随着镜头的拉开，被摄主体从不完整到完整，从局部到整体，给观众一种疑惑得到解答的满足。这种对观众想象的调动本身形成了视觉注意力的起伏，能使观众对画面造型形象的认识不是被动地接受，而是主动地参与。拉镜头是一种纵向空间变化的形式，它可以通过纵向空间上的画面形成对比、反衬、或比喻等效果。因为拉镜头可以通过镜头运动首先出现远处的人物再出现近处的人物和景物然后将前景的人物、景物、背景的人物同处于落幅画面之中，形成结构上前后呼应。拉镜头的内部节奏由紧到松，与推镜头相比较能发挥感情上的余韵，同时由于画面表现空间的扩展反衬出主体的远离和缩小，从视觉感受上来说，往往有一种退出感、凝结感和结束感。在最终的落幅画面中，主体仿佛是像戏剧舞台上的“退场”和“谢幕”一般。,镜头形式,运动镜头的意义： 作为电影叙事手段的运动镜头对空间自由呈现；模仿人在观察世界的种种视线特征（带有强烈的主观性，意味着发现和强调的过程这类镜头运动必须有叙事的目的或者视点依据及运动依据）。运动镜头的美学表现 以“运动”建立结构（有关漂泊、寻找、追逐的故事，主题与运动相关的故事）；通过运动调节和建立视觉节奏感等,长镜头,长镜头含义 长镜头分类,长镜头含义,长镜头是一种相对的说法，不是一种精确的镜头形式名称。它带有强烈的理论色彩，却没有明确的定义以多长时间的镜头来规定为长镜头尚无确切的说法。 与蒙太奇相对，所谓“长镜头”是指在一个镜头里不间断的表现一个事件或一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。,长镜头含义,长镜头作为一种表现手段，尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中，但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待，而是从其美学价值来进行理解。巴赞比较了电影与文学、戏剧、绘画等各种艺术的异同，得出的结论是：电影和任何其他艺术相比都更接近生活，更贴近现实，因而纪实性是电影的“第一本性”，“电影是现实的渐近线”。巴赞认为，电影应该是表现“生活在银幕上的流动”，而生活并非是戏剧性地环环相扣、按照起承转合的规律被安排好的，生活往往是由一些松散的、分清轻重主次的事件串联起来的。因而，巴赞的纪实美学反对以好莱坞电影为代表的戏剧性效果和因果叙事的故事化倾向。巴赞提出了与蒙太奇美学截然相反的场面调度的理论，主张运用“景深镜头”和“长时间镜头”，不切割完整的时间和空间，“尊重感性的真实空间和时间”，同时也尊重观众的选择和思考的全力，避免蒙太奇手法营造的强制性、单义性、封闭性和倾向性的主观世界，展现出开放式的、可选择的、含义多样性的客观世界。新浪潮电影大量运用不间断的长镜头和移动摄影，成为其纪实美学的一大特点。代表作主要有戈达尔 筋疲力尽、特吕弗 四百下等,场面调度,含义场面调度一词来自法文，为戏剧专有名词，其意为“舞台化一个行动”或“放在场景中”，是舞台戏剧构成的视觉元素。广义而言，场面调度是电影语言中最为复杂的一种技术手段。电影艺术形式与风格一书把布景、灯光、人物的服装、化妆造型、镜头运动、时间、空间等与电影的场面叙事相关的都算进场面调度中。狭义的场面调度就是指单场戏中，与人物的表演、位置移动、关系变化、镜头的运动以及人物和镜头相对关系变化有关的处理手段。,场面调度,意义是重要的导演手段，使场景呈现出某种需要的戏剧意味，引导观众对场景的直观感受和看法；从视听语言的角度分析，场面调度这个技术元素能够让电影脱离平面的二维限制，能在高度、深度和宽度的范围内展开故事，具有空间调度的自由能力；在美学表现上，场面调度能够更清晰地呈现故事情节和人物关系，渲染场景气氛，揭示场景意味和主题。,场面调度,分类 人物调度 镜头调度 人物和镜头的综合调度,场面调度,人物调度人物调度是指演员在场景中通过运动发生位移和在画面中的位置变化，也包括演员之间相互位置关系的调度变化。按照调度的方向划分为：1、横向调度，能在相对封闭的空间里展开叙事；2、纵深调度，常和景深镜头一起使用，能扩展空间并表现悬念、意境，经常使用在送行的场面中；3、垂直方向调度，容易造成人物之间关系的俯、仰，使人物造型有隐喻功能，也可以产生空间的疏离感觉；4、环形调度，能呈现微妙关系和特定气氛；5、综合调度，结合两种方向以上的调度方式，功能丰富,场面调度,镜头调度简言之，即摄影机运动而人物不动的调度方法。镜头的运动或者有一定的叙事目的，或者别有隐喻意味，主题暗示性和引导性很强。,场面调度,人物和镜头的综合调度摄影机和人物都有运动的调度方法。这种调度让摄影机和人物保持运动的一致性，观众不会特别留意于运动产生的变化，有利于保持观众对场景真实感的幻觉。一般而言，既要根据讲述剧情的需要，交待、展示清晰的叙事信息，有人物与镜头运动的依据，同时也要考虑调度后的画面造型效果，符合美感，有序，而不是杂乱无章，漫无目的。,场面调度,人物和镜头的综合调度摄影机和人物都有运动的调度方法。这种调度让摄影机和人物保持运动的一致性，观众不会特别留意于运动产生的变化，有利于保持观众对场景真实感的幻觉。一般而言，既要根据讲述剧情的需要，交待、展示清晰的叙事信息，有人物与镜头运动的依据，同时也要考虑调度后的画面造型效果，符合美感，有序，而不是杂乱无章，漫无目的。,声音与声画关系,电影声音的发展史 声音的一般知识 声音的艺术属性 影视声音的分类,电影声音的发展史,电影从来不是“无声”的。对于最早的无声电影来说,声音在电影屏幕之外，是放映电影时的钢琴伴奏，主要功能是遮掩放映机发出的噪音和平衡视听觉。管弦乐队是在本世纪二十年代初期开始进入大城市的电影院的。乐队的规模与质量完全取决于雇用它们的电影院的财力, 少则几人,多则几十人。如1914年拍摄的一个国家的诞生, 有着适合于它们的专门乐谱。,电影声音的发展史,电影从来不是“无声”的。对于最早的无声电影来说,声音在电影屏幕之外，是放映电影时的钢琴伴奏，主要功能是遮掩放映机发出的噪音和平衡视听觉。管弦乐队是在本世纪二十年代初期开始进入大城市的电影院的。乐队的规模与质量完全取决于雇用它们的电影院的财力, 少则几人,多则几十人。如1914年拍摄的一个国家的诞生, 有着适合于它们的专门乐谱。,电影声音的发展史,随着电影事业的发展, 很多专业作曲家开始为影片创作乐曲。德国作曲家爱德蒙 梅塞尔曾经以他为谢尔盖 爱森斯坦的战舰波将金号和十月谱曲。1927年10月6日首次上演的爵士歌王是第一部重要的有声影片, 爵士歌手在片中演唱了歌曲妈妈，在这部电影里, 没有对白。被称为“第一部百分百有声电影”的是影片逍遥骑士，片中有语言、音乐和音响。,电影声音的发展史,随着电影事业的发展, 很多专业作曲家开始为影片创作乐曲。德国作曲家爱德蒙 梅塞尔曾经以他为谢尔盖 爱森斯坦的战舰波将金号和十月谱曲。1927年10月6日首次上演的爵士歌王是第一部重要的有声影片, 爵士歌手在片中演唱了歌曲妈妈，在这部电影里, 没有对白。被称为“第一部百分百有声电影”的是影片逍遥骑士，片中有语言、音乐和音响。,影视声音的艺术属性,影视声音的艺术属性是指如何运用声音去艺术性反映在影视作品中所形成的综合视听觉印象的一种重要特性。影视声音的艺术属性主要是指:声音的距离感、空间感、环境感、运动感以及方位感。 距离感 声音的距离感，又称远近感、深度感或透视感，指人耳对声音远近的感觉。在影视声音创作中，当声音景别的透视感和画面景别的透视感相吻合时，可以使观众产生声音的真实感。 空间感 声音的空间感是指人耳对声源所处空间特性的感觉。声音在不同空间具有不同的空间色彩，无论是室外还是室内，以及在声学特性不同、大小各异的房间，人耳都可辨听出来。空间感的形成往往依靠人物的话语或动作体现出来。,影视声音的艺术属性,环境感 声音的环境感指电视中人物所处的声音环境。辨析：空间感与环境感有相近之处，但又不同。空间感的形成往往依靠人物的话语或动作体现出来，尤其是在封闭空间，混响声能需要一定强度的声音信号才能被激发出来。如果人物静坐沉思，空间感则无从体现，然而恰当的环境音响则能够表明人物所处的环境，比如喧闹的街道、除夕之夜、激烈的战争场面等。 运动感 声音的运动感是由于声音音量与音调的改变使观众在听觉上产生声源移动的感觉。多普勒效应：任何发声体在听者面前掠过，声音都会随着二者相对位置的改变而引起音量及音调的明显变化，这在声学上称之为“多普勒效应”。 方位感 声音的方位感是指人耳具有辨别声源的方向和位置的能力。人耳对声源的定位能力主要体现在水平定位与深度定位上。深度感就是我们前面已经讨论过的距离感，应该说方位感包括了距离感。只是在单声道电影或电视中，只能表现距离感。5.1声道实现了声音的前、后、左、右定位。,影视声音的分类,按照声源的特点分类：语言准确 明确的语意性 严密的逻辑性 表意音乐概括 模糊语言 情绪 气氛 形象 表情音响概括 模糊语言 情绪 气氛 形象 写实 按声音的录制方式分类： 同期声 配音,影视声音的构成元素及其功能,语言 音乐 音响,影视声音的构成元素及其功能,语言概述 在影视作品的声音构成元素中，语言的逻辑性最强，概念最明确，能直接表达人的思想、感情和愿望，是人们交流思想、传达信息的主要手段。语言因其音调、音色、力度、节奏等因素，而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。在故事片中，语言主要是作为对白、旁白、独白和内心独白。在专题片中，语言主要作为解说和字幕。,影视声音的构成元素及其功能,精典台词赏析 不开心，就算长生不老也没用，开心，就算只能活几天也足够。 大话西游,影视声音的构成元素及其功能,精典台词赏析 喜欢就会放肆，但爱就会克制。 后会无期,影视声音的构成元素及其功能,影视音乐概述 音乐就其自身而言是一门独立、自足的艺术，它可以不依赖其他姊妹艺术而存在，它的长处在于能高度概括地表现人类最内在的心理体验及微妙丰富的感情状态。音乐一旦成为影视音乐，它作为音乐本身的独立性就淡化或弱化了。影视音乐时时刻刻都在服从和服务于影视这个母体。影视音乐的功能，也只有通过其作为影视艺术元素之一与其他元素结合才能体现和发挥出来。正确地估价音乐在影视中所能承担的功能或作用，对于我们如何用好、用巧影视音乐，从而使影视综合艺术散发出更迷人的魅力十分重要。,影视声音的构成元素及其功能,影视音乐的构成元素 配乐主题音乐、场景音乐、背景音乐 歌曲主题歌、插曲,影视声音的构成元素及其功能,影视音乐的主要表现功能 抒发情感，挖掘人物内心世界 ； 渲染场面气氛，烘托情绪； 刻画人物形象，突出主体； 提示段落，过渡转换流畅自然； 描绘自然景物，交待环境； 激发联想，引发观众时空改变,影视声音的构成元素及其功能,声画关系 声画同步 是指声音与画面按照现实的逻辑相互匹配的效果，几乎是每一部影视剧中大量存在的声画关系类型。视听同步，听到的声源即在画面中。强调真实感和现场性。,影视声音的构成元素及其功能,声画措置声画的时空处理技巧,声音与画面独立为两个时间、两个空间，观众可以根据给出的信息建立联系。画面所表现的是在叙事时空中正在进行的动作，声音所表现的是另一时空中所发生的动作或将来可能发生的事情，或反之。,蒙太奇,蒙太奇：是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。一、什么是蒙太奇？ 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。 蒙太奇是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。,蒙太奇,库里肖夫的实验库里肖夫将当时苏联的一个叫莫斯尤金的著名演员的毫无表情的特写镜头分别与一盘汤的镜头