吉他编曲理论.doc

吉他和弦编配   、尝试一段曲子的和弦,就如同一幅画的背景,它的作用是确定主题的基调和烘托气氛,所以和声无所谓对错,不同的编配产生不同的效果."尝试"是配和弦的第一步,也是最后一步.把所有常用的和弦都试一遍,听听哪个最舒服,是一个辛苦但有效的办法.所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围.下面列出以C为根音的常用和弦：C<协和,明亮>,Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4Cm<协和,暗淡>,Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6C+<紧张,扩张>,C+maj7,C+7,C+9,C+6C-<紧张,收缩>,C-maj7,C-7,C-9,C-6. 、调注意调性,由各调自然音阶构成的和弦最常用.以C大调为例： C<CEG>,Dm<DFA>,Em<EGB>,F<FAC>,G<GBD>,Am<ACE>,B-<BDF>或bB<bBDF>. 当转调时,体现调性的和弦最常用,如转向 C大调时常用C和弦.、解决从不协和到协和,从紧张到放松,从悬念到释然,从压抑到宣泄,诸如此类叫做解决.音乐不是平淡的,是跌宕起伏的,必须仔细研究旋律,使和弦务必在情绪上与之配合.、段落音乐常会有段落,应该以和弦来体现出段落的变化.比如,一段轻柔的行板过后,进入一段热情的副歌,这时常用一个大三和弦来开始.又比如,一段甜美的旋律过后,进入一段苦涩的回忆,这时可以用减三和弦来过渡.、低音有时,我甚至觉得低音比和弦更重要,有必要使低音形成自己独立的声部特别是只有一把吉他时,当整首曲子基本配好以后,可以对某些地方的低音做一些调整,有时使之上行,有时使之下行,有时使之保持在一个音上.、高音高音可以产生一些色彩,可以对旋律中的某个音加以强调,可以为演唱者做提示,可以有一小段伴奏旋律.总之,配和弦的理论都是经验主义的,最好还是多听多练,学习Beatles的曲子肯定会大有帮助.第一课：和弦总论这是本站民谣中级教程的最后一课.和弦在民谣吉他中占距重要的地位.        我们学习了常用六个调的和弦,吉他上的和弦有九千多个,我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦. 和弦名称组成音记法 C大三和弦1 3 5C C小三和弦1 b3 5Cm C增和弦1 3 #5Caug C减和弦1 b3 b5Cdim C挂四和弦1 5 4Csus4 C六和弦1 3 5 6C6 C小六和弦1 b3 5 6Cm6 C大小七和弦1 3 5 b7C7 C小七和弦1 b3 5 b7Cm7 C大七和弦1 3 5 7Cmaj7 C九和弦1 3 5 b7 2C9 C小九和弦1 b3 5 b7 2Cm9 C七减五和弦1 3 b5 b7C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7Cm7-5 C大九和弦1 3 5 7 2Cmaj9 C十一和弦1 3 5 b7 2 4C11 C小十一和弦1 b3 5 b7 2 4Cm11 C十三和弦1 3 5 b7 2 4 6C13 C七挂四和弦1 5 b7 4C7sus4 C减七和弦1 b3 b5 bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦.记忆这些和弦是有方法的.先来看看英文单词的意思.Min是小的意思,Augmented是增加的意思.diminished是减的意思.Suspend是挂的意思.major是大调的意思.我们先来把和弦分为两类,1 3 5类和1 b3 5类. 1 3 5 是C,1 b3 5是Cm.六和弦在上面加上六度音.C6就是 1 3 5 6,Cm6就是1 b3 5 6.七和弦在上面加上七度音.C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7.而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7.九和弦在上面加上七度和九度音.C9就是1 3 5 b7 2.Cm9就是1 b3 5 b7 2.而Cmaj9就是1 3 5 7 2.同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4.Cm11就是1 b3 5 b7 2 4.C13就是1 3 5 b7 2 4 6.什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦,Caug的音就是1 3 #5.减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1 b3 b5.什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,1 3 5 变成了 1 4 5 .Csus4就是 1 4 5.C7-5就是在C7的基础上降低5度音,音的组成就是1 3 b5 b7.最后是C减七和弦,Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音,音为1 b3 b5 bb7.这样我们就可以将20个和弦记住.这是C系列的和弦,其它象B系列,我们只要用首调唱名的方法.B为1 3 5 ,这样就可以推出其它和弦.如何记忆和弦在吉他上的把位,这说几点必须记忆的内容,更好的方法在高级教程中在论述.我们必须记忆的常用和弦：1. 第一把位的大三和弦,C、D、E、F、G、A与它们的七和弦.        2. 第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦.        3. 第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦.        4. 第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦.        5. 第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦.        6. 第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦.        7. 第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4与挂四七和弦.        8. 第一把位的Ddim7、Eaug和弦.        和弦的按法可参阅本站和弦表.可以利用封闭和弦推导其它的和弦,我们知道吉他的一个把位是半音关系,那么就可以利用大横按推出其它的和弦,如第三把位上的E就是G和弦.第二课：音阶和和弦指法上节现在进入本站民谣吉他教程的高级部分.音乐在于感觉,在这我们探讨一些吉他上有效的音阶记忆方法、和声的基本知识,这些都有助于我们去研究吉他这一器乐,有助于我们自学更多的谱集.要想成为真真的高手,我们还需要弹奏大量的原版谱集.        solo一词翻译成中文就是独奏的意思,这里含有即兴演奏,一般是在固定的和音走向上弹奏旋律.民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶.在吉他上,大调音阶有其固定的"指型".我们先看看音阶在吉他上的分布.一、Mi型音阶：1. Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为3Mi,然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶.        2. 上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶.        3. 这样我们就可以推出C调在0把位,E调在第四把位,G调在第七把位,A调在第九把位.        4. 把位确认以后,左手指法按上图,不可以跨品.我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶.        5. 音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音,这需要我们艰苦的训练,每天都弹上几遍.左手必须按上图的指法,右手用i,m等交替的拨弦如用Pick也可以.        Mi型音阶形成的和弦.这是C调在Mi音阶上行成的和弦同样我们也可以推出其它调的和弦,记住是不完全和弦,可以用小横按在高音区弹奏.二、Si型音阶1. Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为7Si,然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶.        2. 上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶.        3. 这样我们就可以推出F调在0把位,A调在第四把位,B调在第七把位,D调在第九把位.        4. 把位确认以后,左手指法按图,不可以跨品.我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶.        5. 练习方法同上.Si型音阶形成的和弦第三课：音阶和和弦指法中节继续上课内容,还是先放上吉他的音符表.一、So型音阶：        1. S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为5So,然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶.        2. 上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶.        3. 这样我们就可以推出bB调在0把位,D调在第四把位,F调在第七把位,G调在第九把位.        4. 把位确认以后,左手指法按上图,不可以跨品.我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶.        5. 练习方法同Mi型        So型音阶形成的和弦.二、La型音阶1. La型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为7Si,然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶.La型指法是非常重要的.此音型是开放把位的G大调.        2. 上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶.        3. 这样我们就可以推出G调在0把位,C调在第四把位,D调在第七把位,E调在第九把位.        4. 把位确认以后,左手指法按上图,不可以跨品.我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶.        5. 练习方法同上.La型音阶形成的和弦第四课：音阶和弦指法下节 继续上课内容,先来看看一些和弦.        大七和弦,1 3 5 7六和弦, 1 3 5 6减七和弦, 1 b3 b5 b7当然还有更少见的和弦,我们可以通过增加"特殊音"的方式应用在已知的音阶和和弦指型上.关于各指型的传联,我们来看看G调的音阶.我们在练习熟练各音型以后,就可以把各音型传联起来,形成自己独特的Solo风格.这些都必须通过不断的机械练习,多弹一些谱,将经验慢慢积累起来.第五课：现代和声的一般模式这课看看现代和声的一般模式.        一、一般原则下面都以C调为例.1.7  ,如 G7  C.2.任何一个7和弦前,都可以安置一个级的7. 如 D7  G7  C,同理 E7  A7  D7  G7  C.3.m7  7,如 Dm7  G7  C .将 2和3 结合起来,可以的到一个七和弦循环 D7  Dm7  G7  C.4.7 of   m7, 如A7  Dm7.也可以和上面的结合 E7  Am7  D7  G7  C.二、代理和弦1.级的代理 m7 7 ,如C的代理和弦Em7 Am7.也可以用#m7-5,如#Fm7-5.2.级的代理和弦 m7 7 7 #m7-5 bmaj7,C的代理和弦Dm7 F7 B7 #Fm7-5 bBmaj7.3.7的代理和弦b7,如G7的代理和弦bD7.4.m的代理和弦b7 m7-5,如Fm的代理和弦bB7 Dm7-5.三、减七和弦的应用减七和弦通常在两个和弦中当作桥梁.1.  dim7  2.7  dim7  3.  #dim7  4.  #dim7 /5./  bdim7  6.  dim7  7.  Vdim7  四、和弦的进行1.    ,如 C  G  C2.      7,如 C  F  C  G73.    7  ,如 C  F  G7  C4.m  7  ,如 Am  E7  Am5.m  m  m  7,如 Am  Dm  Am  E7这些是一般和弦的进行方式,再加上上面的变化,和音的走向将是变化无穷.单单靠背公式是没用的,重要的是我们琢磨更多的谱集,找到更多的感觉.第六课：关于转调所谓"转调"就是由一个调进行到另一个调.        调有近关系调和远关系调.在大调中,它的关系小调和它上方五度、下方五度的两个大调,与这两个大调的关系小调,为五个近关系调.在小调中,它的关系大调、和它上方五度、下方五度的两个小调,与这两个小调的关系大调,为五个近关系调.一般进行的方法是：一、最基本的转调方法是在转入新调之前,把原调结束在该调主和弦上,然后经过新调的某一属功能和弦,如属和弦、属七和弦、属九和弦、减七和弦而进行转调,这种转调称为属和弦转调.二、同名大小调的互换,称为平行调转调法.如C大调转如C小调,通常通过两调的属和弦互换,两个大小调的属功能和弦相同.三、也可以利用根音升高半音而进行转调.如：1  #1  2,从C调转入D调.四、也可以不用上面的规则,自由的转入其它调,最常用的是把握乐曲的一刹那间隙而转调.五、更多的情况是在原音乐主题上的反复,最常见的是小二度的转调.象崔建的浪子归由E调转为G调,而旋律不变.第七课：吉他编曲的方法吉他的编配是很深奥的学问.各人的经验、技巧、乐感不同,编配出来的东西相差很多.建议还是多弹好的原版谱集.        基本的方法：1.确定歌曲的调式.以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调.大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦.2.歌曲的开头和结尾应配主和弦.大调为C,小调为Am.3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦.大调为G7,或G,小调为E7或Em.4.属七和弦前应配下属和弦.C  F  G7  C.5.然后再为每小节配和弦.小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦.6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准.7.考虑和弦进行是否合理.三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行.8.用代理和弦美化和声.流行音乐的特点：一、和弦进行程式化1.C  F  G  C2.C  Am  F  G  C3.C  Am  Dm  G  C4.C  Dm  G  C5.C  G/B  Am  G  F  Em  Dm  G  C6.C  Em  Am  Dm  G  C二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行.三、大量使用爵士味和声.使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以与各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性.象在C  Dm  G  C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦.还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦.四、重视和弦色彩的变化如用F/G代替G,以bB或G/F代替G.运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦.最后引用一句西蒙的话,当记者问到西蒙："您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？",西蒙是回答是："噢,当然,取决于声响效果,选择那些听起来最有意思的和弦."还是需要更多的感觉,多弹些谱,你一定会成功的！10 / 10